La XIX Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña se clausuró el 19 de abril en el auditorio de Caixaforum de Lleida con éxito, y con las miras puestas en su 20 edición, después de sortear algunas dificultades presupuestarias que se han visto mermadas este año en un 50 por ciento. Por Mª Luisa Pujol
Con un nivel de películas muy bueno, según han afirmado algunos miembros del jurado, se alzó como mejor largometraje “Mejor no hablar de ciertas cosas” (Ecuador) del director Javier Andrade, quien también obtuvo el Premio Obra Social “La Caixa” a la Mejor Dirección. Otra de las películas triunfadoras fue “O soma o redor” (Brasil), de Kleber Mendoça, que obtuvo la Mención Especial del Jurado a la Mejor película, y el Premio Casa América al Mejor Guión.
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Durante el acto de clausura, conducido por Gina Raimat, se entregó una placa como homenaje al coleccionista y restaurador Josep M. Queraltó por su labor de difusión técnica en el mundo del cine a través de su colección. Precisamente, desde el 20 de marzo y hasta el 5 de mayo, Queraltó presenta en la Sala Montsuar del Instituto de Estudios Ilerdenses la exposición “Ilusión y movimiento. De las sombras al film”. Cabe destacar la labor realizada por Juan Ferrer, el director de festival más antiguo de España y de Europa, al estar al frente de la Mostra durante 19 años, y del equipo de colaboradores. |
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Premiados
Largometrajes
Premio a la Mejor Película: “Mejor no hablar de ciertas cosas”, de Javier Andrade (Ecuador)
Mención Especial del Jurado a la Mejor Película: “O som ao redor”, de Kleber Mendoça Filho (Brasil)
Premio Obra Social “la Caixa” a la Mejor Dirección: Javier Andrade por “Mejor no hablar de ciertas cosas” (Ecuador)
Premio Casa América al Mejor Guión: Kleber Mendoça Filho por “O som ao redor” (Brasil)
Premio a la Mejor Ópera Prima: “El último Elvis”, d’Armando Bo (Argentina-EUA)
Premio a la Mejor Actriz: Roxana Blanco por “La demora” (Mèxic-Uruguai-França)
Premio al Mejor Actor: Carlos Vallarino por “La demora” (Mèxic-Uruguai-França)
Premio Radio Exterior de España a la Película que Mejor Refleja la Realidad Social Latinoamericana: “La playa”, de Juan Andrés Arango (Colombia)
Cortometrajes
Mejor cortometraje: «Pothound” de Christopher Guinness (Trinidad y Tobago)
Mención especial: “Voice over”, de Martín Rosete (Espanya)
Premio del Público
Primer lugar: “La vida precoz y breve de Sabina Rivas”, de Luis Mandoki (Mèxic)
Segundo lugar: “El último Elvis”, de Armando Bo (Argentina-EUA)
Tercer lugar: “Por un tiempo”, de Gustavo Garzón (Argentina)
Tomás Pladeval, nuevo Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó
La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó nombró nuevo Patrono de Honor al director de fotografia, Tomás Pladevall, coincidiendo con la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, que hoy se clausura en Lleida. El acto, conducido por Jordi S. Bonet, vicepresidente de la Fundación, tuvo lugar el 18 de abril, en el Instituto de Estudios Ilerdenses. Estuvieron presentes en el mismo el presidente de la Fundación, Josep M. Queraltó, Tomás Pladevall, el director de la Mostra, Juan Ferrer, y Josep Lluís Ribes, técnico del Instituto de Estudios Ilerdenses.
Fue un acto emotivo de reconocimiento a la trayectoria profesional de Tomás Pladevall que ha compaginado estos años su oficio con la enseñanza.
Nacido en Sabadell (Barcelona), ha trabajado en 56 largometrajes como director de fotografía. Ha experimentado con todos los formatos fotoquímicos y digitales (fue pionero en documentales con las primeras cámaras HD de Sony y Philips), incluyendo el 3D para grandes pantallas.
En 1992 colaboró en las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos y de los Para¬lím¬picos de Barcelona, como Director de Ilu¬minación de Manuel Huerga. Actualmente es Socio de Honor de la APDI (Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación). En 1984 publicó el diccionario Video Terminology. Es asesor de la Filmoteca de Catalunya, para temas de laboratorio en la restauración y preservación fotoquímica y digital de sus archivos.
Su trayectoría, como director de fotografía, incluye “Tatuaje” de Bigas Luna; “Puente de Varsovia” (del que fue adquirida una copia por el MoMA de Nueva York) del director Pere Portabella; “Actrices”, de Ventura Pons; “Tic Tac”, film infantil di¬rigido por Rosa Ver¬gés; “Tren de sombras”, de José Luis Guerin; “El pianista”, diri¬gido por Ma¬rio Gas; “Leo”, de José Luis Borau; ”La silla”, de Julio Wallovits; “Die Stille Vor Bach” (El silencio antes de Bach), dirigido por Pere Portabella, estrenado en 2008. Y el largometraje infantil para IMAX 3D y cines digitales estereoscópicos, rodado en Namibia, Sudáfrica y Barcelona, “Magic Journey To Africa, con producción y dirección de Jordi Llompart. Su último largometraje es “El género femenino”, dirigido por Carlos Benpar, con quién ya había rodado la parte de ficción de “Cineastas contra magnates” y “Cineastas en acción”, films que obtuvieron el Goya al mejor documental.
Ha sido galardonado dos veces por la Generalitat de Catalunya como “Mejor Técnico” en el año 1986 por los films “La rubia del bar”, de Ventura Pons, y por “Bar-Cel-Ona, de Ferrán Llagostera; y en el año 1987 por “Daniya, jardín del harén”, de Carlos Mira. En 1998 ganó el “Prisma AEC 1998”, premio de los directores de fotografía españoles a la mejor fotografía, por el largometraje “Tren de sombras”, dirigido por J.L.Guerin, y el premio Sant Jordi, de la crítica especializada, a la mejor contribución a la cinematografía española del 1998 y por la promoción de la AEC, la asociación de los directores de fotografía españoles de la que fue presidente de 1993 a 1995 y que en 2013 le otorga el Prisma de Honor en reconocimiento a toda su carrera profesional; es miembro de la Academia de las AA y CC Cinematográficas de España, de la EFA (European Film Academy), y socio fundador, y Miembro de Honor desde 2013, de la Academia del Cinema de Catalunya.
Por Mª Luisa Pujol
