Por Álvar Carretero de la Fuente.
Del 31 de marzo al 3 de abril de 2025, Las Vegas volvió a convertirse en el centro neurálgico de la exhibición cinematográfica mundial con la celebración de CinemaCon 2025 en el Caesars Palace. Por décimo año consecutivo —con la excepción de 2020 por la pandemia— Cineytele.com cubrió in situ el evento. Una década en la que hemos asistido a récords de taquilla, avances tecnológicos insólitos, la consolidación del formato digital, y no pocos vaivenes en la industria, donde la proyección en la gran pantalla será siempre lo más grande, pese a toda la competencia que nos rodea.
Este año, la convención llegó con un cambio de identidad: la antigua NATO (National Association of Theatre Owners) adoptó oficialmente el nombre Cinema United, con nuevo logo y un lema claro: “Moviegoing is our mission”. Con esa declaración de intenciones, los principales estudios —Disney, Warner Bros., Universal, Paramount, Sony, Lionsgate, Amazon MGM, NEON y Angel Studios— reafirmaron su apuesta por el estreno en salas, presentando un calendario ambicioso para 2025 y 2026.
DÍA 1 – Lunes, 31 de marzo, Jornada internacional y Sony Pictures
El primer día arrancó con la presentación de El cautivo, dirigida por Alejandro Amenábar, que narra el cautiverio de Cervantes en Argel. Su estreno en España está previsto para el 17 de octubre de 2025, no se sabe la fecha del estreno en EEUU, pero me pareció un detalle empezar con uno de nuestros directores más internacionales.
El plato fuerte del lunes llegó con Sony Pictures, de la mano de su presidente Tom Rothman, que siempre ofrece una visión muy clara y vehemente de sus percepciones de la salud de las salas (todos recordamos presentaciones ultra asertivas y este año no fue para menos) ofreció una de las presentaciones más robustas del evento. El estudio de Culver City redobló su apuesta por franquicias consolidadas como Spider-Man: Brand New Day, con Tom Holland y Zendaya, dirigida por Destin Daniel Cretton y con fecha de estreno para el 31 de julio de 2026, o la esperada Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, ahora confirmada para el 4 de junio de 2027. También se anunciaron nuevas entregas de 28 Years Later, con Danny Boyle dirigiendo la primera parte (estreno el 20 de junio de 2025) y Nia DaCosta a cargo de su continuación (16 de enero de 2026). Darren Aronofsky presentó Caught Stealing con Austin Butler, mientras que también se revelaron imágenes de nuevas adaptaciones como Resident Evil (Zach Cregger), Klara and the Sun, (dirigida Taika Waititi con Jenna Ortega) o la esperadísima The Legend of Zelda, que dirigirá Wes Ball y llegará el 26 de marzo de 2027. También tuvieron hueco para Anaconda con un video mensaje de sus protagonistas: Paul Rudd y Jack Black. Entre otras producciones destacadas, Sony confirmó un nuevo Jumanji, un reboot de Starship Troopers con Neil Blomkamp, una comedia protagonizada por Nate Bargatze (The Breadwinner). Especial mención para Kogonda que nos presentó A Big Bold Beautiful Journey, que cuenta con la vuelta a la pantalla grande de Margot Robbie tras Barbie, y Colin Farrell. Película poderosa visualmente, con temática romántica. Tyree Dillihay presentó la película de animación GOAT, con mensaje de Steph Curry.
Gran presentación con número musical/artes marciales incluido de Karate Kid; Legends, para el que vinieron Ralph Macchio y Ben Wang. Nos enseñaron un trailer ampliado y una escena de lucha con Jackie Chan.
Cerraron con el proyecto más ambicioso de Sam Mendes: cuatro biopics simultáneos sobre cada uno de los Beatles, previstos para abril de 2028. Trajeron a los cuatro actores principales: Pail Mescal, Joseph Quinn, Barry Keoghan y Harris Dickinson. Rothman calificó el estreno simultáneo de las cuatro películas de “experiencia cinemática”. Ese concepto promete.
DÍA 2: Martes 1 de abril: State of the Industry, Lionsgate y Warner Bros.
NEON comenzó el día con una presentación breve a cargo de Elissa Federoff, directora de distribución del estudio, destacó los logros de NEON en sus ocho años de vida, incluyendo cinco Palmas de Oro consecutivas en Cannes y dos premios Óscar a Mejor Película. Durante su intervención, vimos avances de dos próximos estrenos: The Life of Chuck, una adaptación de una historia de Stephen King protagonizada por Tom Hiddleston, con estreno previsto para el 6 de junio; y Together, un filme de terror corporal dirigido por Michael Shanks y protagonizado por Dave Franco y Alison Brie, programado para el verano. Federoff dió paso a la tradicional sesión State of the Industry.
Charles Rivkin, presidente de la Motion Picture Association (MPA), ofreció un análisis detallado del estado del sector, destacando que en 2024 la industria del cine generó más de 134.000 millones de dólares en Estados Unidos y empleó a más de 2,5 millones de personas. Nunca falla la MPA con su apoyo sin fisuras a la industria estadounidense.
Recalcó, como cada año, la necesidad de reforzar la producción nacional y combatir con decisión la piratería digital. A continuación, Michael O’Leary, presidente de Cinema United, propuso formalizar una ventana mínima de exclusividad de 45 días para los estrenos en salas antes de su llegada a plataforma. Las ventanas han sido el tema de conversación estrella este CinemaCon, en ellas se han centrado todas las dudas y ataques, ya que ¿por qué ir a las salas si en unas tres semanas ya está en SVOD?
Lionsgate, por su parte, sorprendió con un desfile de franquicias consolidadas y nuevas propuestas. Ana de Armas y Len Wiseman presentaron en persona Ballerina, el spin-off femenino de John Wick, con estreno el 6 de junio de 2025. También se confirmó la producción de John Wick: Chapter 5, con la presencia de Keanu Reeves, una precuela animada dirigida por Shannon Tindle (y con la voz de Keanu Reeves) y el spin-off Caine, centrado en el personaje de Donnie Yen. The Weeknd, Jenna Ortega y Barry Keoghan protagonizan Hurry Up Tomorrow, musical ambientado en un futuro distópico que verá la luz el 16 de mayo de 2025. Lionsgate también presentó nuevas entregas de Now You See Me y The Strangers, así como adaptaciones como The Long Walk de Stephen King, presentada por Mark Hamill, y la próxima entrega de The Hunger Games, de la que debutaron el nuevo logo animado, y que iniciará rodaje este verano con vistas a su estreno en noviembre de 2026. Nos mostraron un primer avance de The Housemaid, con la presencia de Paul Geig, Sydney Sweeney, Amanda Seyfried y Brandon Sklenar. También se proyectó el encantador tráiler de Power Ballad, una comedia romántica musical dirigida por John Carney y protagonizada por Paul Rudd y Nick Jonas. Además, el estudio recordó Good Fortune, la comedia escrita, dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, con Seth Rogen y Keanu Reeves, que fue presentada en la edición pasada.
Y qué decir del mini concierto con que The Weeknd nos obsequió para cerrar la presentación.
La sesión de Warner Bros, titulada como cada año THE BIG PICTURE, fue uno de los momentos más esperados de la jornada y venía cargado ya que se estaban preparando la premiere de A MINECRAFT MOVIE (y ha ido muy bien en taquilla, a la entrega de este reportaje llevaba 500 millones de dólares en la taquilla mundial, algo que le viene muy bien a Warner por la incertidumbre del primer trimestre del año). Se cerró la presentación volando de nuevo con Superman, dirigida por James Gunn y que presentó con elenco, incluyendo a David Corenswet (el nuevo Superman), Rachel Brosnahan (Lois Lane) y Nicholas Hoult (Lex Luthor), junto con los codirectores de DC Studios, el propio Gunn y Peter Safran. Pudimos ver un primer corte muy particular, con super perro.
Pero antes de Metrópolis fuimos a las carreras con F1, dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Brad Pitt como un piloto retirado que entrena a una nueva promesa interpretada por Damson Idris. La película, rodada durante carreras reales, cuenta también con Javier Bardem y Kerry Condon, y llegará en verano de 2025, y producida por Jerry Bruckheimer, que también salió a presentar la película junto con Kosinski.
Leonardo DiCaprio con Regina Hall y Teyana Taylor presentaron la última película de Paul Thomas Anderson, su ambicioso proyecto One Battle After Another, adaptación libre de Vineland de Thomas Pynchon, con Sean Penn, Benicio del Toro además, muy esperado por los fans del director del Valle.
El terror también estuvo presente con Final Destination: Bloodlines (16 de mayo de 2025) y The Conjuring: Last Rites, que cerrará la saga de los Warren. Warner anunció además Weapons, thriller de Zach Cregger con Josh Brolin y Julia Garner; Sgt. Rock, cinta bélica dirigida por Luca Guadagnino; Wuthering Heights, con Margot Robbie y Jacob Elordi bajo la dirección de Emerald Fennell; y la adaptación de The Cat in the Hat , el famoso personaje de Dr. Seuss en acción real, con Bill Hader al frente (que nos vino a presentar) y estreno previsto para marzo de 2026. Vimos un reel sobre el “relanzamiento” de Warner Bros. Pictures Animation, con todo lo que planean traer, como Tom y Jerry, Los Picapiedra y más superhéroes de DC. También Maggie Gyllenhaal en este caso como directora y su protagonista, Jessie Buckley vinieron a presentarnos The Bride!. Una versión punk de la novia de Frankenstein, visualmente muy impactante y que cuenta con Penélope Cruz y Jake Gyllenhaal en su reparto. Mención también a Mortal Kombat II.
Miércoles 2 de abril: Universal, Focus Features y la esperada irrupción de Amazon MGM Studios
La tercera jornada arrancó con un desayuno a cargo de Angel Studios, que volvió a CinemaCon en el mismo formato que el año pasado, reafirmando su compromiso con contenidos “inspiracionales” y religiosos. Entre los títulos destacados figuró The King of Kings, su primera película animada, narrada por Kenneth Branagh y con Oscar Isaac como la voz de Jesús, estrenada el 11 de abril en EEUU, vimos imagenes Zero A.D., un drama bíblico sobre la matanza de los inocentes, con Deva Cassel, Gael García Bernal y Jim Caviezel, dirigida por Alejandro Monteverde con estreno previsto para el 19 de diciembre. También se anunciaron The Last Rodeo, protagonizada por Neal McDonough; Sketch, una fantasía oscura con Tony Hale; Truth & Treason, sobre un joven que desafió al régimen nazi; y David, nueva cinta animada centrada en el rey bíblico.
Luego Universal nos invitó a un pase de la versión de acción real de Como entrenar a tu dragón y por la tarde seguimos con una de las presentaciones más celebradas del evento: la sesión conjunta de Universal Pictures y Focus Features, introducida por Donna Langley, presidenta de Universal, quien recordó que el estudio ha estrenado más películas que ningún otro desde el inicio de la pandemia. La presentación estuvo acompañada por la orquesta del estudio en vivo dirigida por Rickey Minor, que interpretó temas clásicos del repertorio de Universal, desde ET, Tiburón, imprimiendo al evento un aire único. Sin duda uno de los aciertos del año, que nos recordó a la ya histórica última presentación de 20th Century Fox en CinemaCon hace unos años.
Entre los platos fuertes estuvo Wicked: For Good, segunda parte de la adaptación del icónico musical de Broadway. El director Jon M. Chu subió al escenario junto a Cynthia Erivo y Ariana Grande para presentar un nuevo avance, (de nuevo no cantaron) en el que se vio por primera vez a Dorothy y su séquito, y a una Elphaba en pie de guerra. El filme se estrenará el 21 de noviembre de 2025. Poco después, Gareth Edwards presentó Jurassic World: Rebirth, acompañado por Scarlett Johansson y Mahershala Ali, protagonistas de esta nueva entrega con tintes más oscuros y adultos que verá la luz el 2 de julio de 2025.
Universal también apostó por la nostalgia con su versión en acción real de Cómo entrenar a tu dragón, dirigida por Dean DeBlois y con estreno fijado para el 13 de junio de 2025. En el ámbito del terror, Jason Blum sorprendió al público disfrazado de oso animatrónico para anunciar Five Nights at Freddy’s 2 (diciembre de 2025), mientras que M3GAN 2.0 ofreció una coreografía en directo y The Black Phone 2 prometió seguir explorando los miedos del más allá tras una primera versión espectacular.
También nos hablamos de Him, una película de deportes con un giro interesante (como no podía ser menos al ser producida por Jordan Peele), y Nobody 2 con un toque más humorístico que la original, pero también con mucha acción al cargo de Odenkirk.
Dreamworks animation también tuvo su momento con Margie Cohn celebrando los éxitos de Kung Fu Panda 4 y The Wild Robot y presentándonos Gabby´s Dollhouse The Movie, basada en la serie de superéxito, que cuenta con Kristen Wiig como villana y Gloria Stefan como la abuela de la protagonista. Awkwafina y Craig Robinson nos presentaron The Bad Guys 2.
Focus Features, fiel a su línea de autor y de la mano del incombustible Peter Kujawski nos trajo proyectos como Bugonia de Yorgos Lanthimos, The Phoenician Scheme de Wes Anderson, y Downton Abbey: The Grand Finale, que cerrará la saga el 12 de septiembre de 2025. Y comentó de pasada la vuelta a la pantalla grande de Daniel Day Lewis con Anemone. Una propuesta que reafirma el equilibrio de Universal y Focus entre grandes franquicias y cine de autor, o la taquilla de especialidad que dicen por aquí (specialty box office) .
La noche trajo uno de los debuts más esperados: la primera presentación de Amazon MGM Studios en CinemaCon, encabezada por Mike Hopkins, Courtenay Valenti y Sue Kroll. Una hora muy inusual y tardía, incluso para Las Vegas. Buena presentación que prometió cuidar la experiencia cinematográfica y proveer un mínimo de 15 estrenos para 2027, diciendo que ya cuentan con 14 para 2026. La sesión arrancó con Project Hail Mary, adaptación de la novela de Andy Weir, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con Ryan Gosling como astronauta solitario que despierta a bordo de una nave con la misión de salvar a la humanidad. Gosling presentó personalmente un avance que combinaba épica espacial con emociones muy del siglo XXI.
La siguiente gran apuesta fue Masters of the Universe, dirigida por Travis Knight, con Nicholas Galitzine y Camila Mendes como He-Man y Teela. Vimos un poco del making of y promete. No puedo ser parcial con esta película. El adelanto mostró batallas espectaculares y un Eternia visualmente deslumbrante. A continuación, vimos el thriller After the Hunt, de Luca Guadagnino, protagonizado por Julia Roberts y Andrew Garfield, ambientado en una prestigiosa universidad bajo el peso de un escándalo, Julia no nos acompañó, pero sí Luca, Andrew y, su otra protagonista, Ayo Edebiri.
Amazon también presentó títulos como Mercy, con Chris Pratt y Rebecca Ferguson, un thriller sobre vigilancia digital (y una de las presentaciones más originales al traerse la silla de la película, a la que Pratt está atado casi toda la película y la presentación); Crime 101, con Chris Hemsworth y Halle Berry, y Three Bags Full, comedia familiar con Hugh Jackman como un inusual detective. Entre otros títulos destacados se anunciaron «Is God Is, con Vivica A. Fox y Janelle Monáe, y Verity, adaptación del bestseller de Colleen Hoover con Dakota Johnson y Anne Hathaway. Para cerrar, el estudio confirmó que un nuevo capítulo de James Bond ya se encuentra en desarrollo en Londres y nos pusieron metraje de The Accountant 2 para el que Ben Affleck, Jon Bernthal, Daniella Pineda y Cynthia Addai-Robinson con su director, Gavin O-Connor nos vinieron a amenizar la noche. Todo acabo con una “foto de familia” con el poderoso grupo de actores y directores que vinieron al evento.
Jueves 3 de abril: Paramount, Disney y los Big Screen Achievement Awards
El último día comenzó con la presentación de Paramount Pictures, conducida por Chris Aronson (como siempre con humor, esta vez como Ethan supuestamente haciendo unas cabriolas en moto) y Brian Robbins. La aparición sorpresa de Tom Cruise marcó uno de los momentos más emotivos del evento: el actor rindió homenaje a Val Kilmer antes de presentar un nuevo tráiler de Mission: Impossible – The Final Reckoning, prometiendo una despedida épica para Ethan Hunt. El filme se estrenará el 23 de mayo de 2025. También aprovecho para dar uno de los premios de la semana a su director Steve McQuarrie en un homenaje a su trayectoria.
Paramount también presentó el remake de la gloriosa The Running Man, dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Glen Powell, Colman Domingo y Josh Brolin (todos presentes en el Caesars), ambientada en un futuro distópico. Le siguió Roofman, basada en la historia real de un ladrón excéntrico, protagonizada por Channing Tatum. Y lanzaron el trailer de The Naked Gun, con Liam Neeson, Pamela Anderson y Paul Walter Hauser, llegará el 1 de agosto de 2025. Va a costar mucho entrar en lo que fue Leslie Nielsen, pero el trailer no pintaba mal.
El estudio apostó fuerte por la animación con Smurfs, con Rihanna como Pitufina; The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, con Mark Hamill como el villano Flying Dutchman; y The Legend of Aang: The Last Airbender. También se confirmaron Scream 7 y Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2, apuntalando una oferta que mezcla nostalgia y nuevos mundos. También Paw Patrol: The Dino Movie y The Legend of Aang: The Last Airbender que ambas tuvieron una efusiva recepción.
Regretting You fue presentada con un videomensaje por el elenco principal: Allison Williams, Dave Franco, Scott Eastwood, Willa Fitzerald y Mckenna Grace.
La presentación acabo dando paso a una comida con una charla con el talento presente de The Running Man.
Walt Disney Studios cerró CinemaCon 2025 con una presentación de gran escala, liderada por Alan Bergman y Andrew Cripps. El estudio mostró avances de títulos clave como Lilo & Stitch, Zootopia 2, Thunderbolts, The Fantastic Four: First Steps, Tron: Ares, Predator: Badlands y Avatar: Fire and Ash. El evento comenzó con un montaje de imágenes que celebraba el poder icónico de sus franquicias.
Entre los momentos más destacados, Thunderbolts mostró una secuencia de acción grupal con Florence Pugh, David Harbour y Sebastian Stan. Fantastic Four, dirigida por Matt Shakman, reveló una estética retro-futurista con la introducción de Franklin Richards y Silver Surfer. Zootopia 2, dirigida por Jared Bush y Byron Howard, llegará el 26 de noviembre de 2025, mientras que Elio, de Pixar, se estrenará el 13 de junio. Jared Leto y Jeff Bridges protagonizan Tron: Ares, que nos la presentaron precedida de unos láseres y humo en la sala que nos ayudaron a ponernos en situación. También nos hablaron de Predator: Badlands, con Elle Fanning, que explorará nuevos territorios para la saga, bajo la premisa de ¿qué pasaría si el depredador fuera el bueno de la película?.
Disney también mostró material de Freakier Friday, secuela con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, y la nueva entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, que introducirá a las tribus de los Ash People y Wind Traders, con estreno fijado para el 19 de diciembre de 2025. También hibo tiempo para The Amateur, la biopic de Bruce Springsteen Deliver Me From Nowhere, con Jeremy Allen White y Jeremy Strong que nos vinieron a presentarla. Y la última de James . Brrok, Ella McCay con Jaime Lee Curtis y Emma Mackey que también nos contaron en vivo su experiencia con la película.
Por el lado de animación, pudimos ver lo último de Disney Animation, Elio, con la recién oscarizada Zoe Saldaña con un niño latino como protagonista, que pudimos ver en 3D, y Zootopia 2 para la que nos vino Ken Huy Quan presentando su nuevo personaja, Gary, una serpiente.
Cerraron con un videomensaje de James Cameron, que volvió a sacar al escenario a Zoe para hablar de Avatar: Fire and Ash que nos enseñó en 3D sus impactantes imágenes de las nuevas tribus.
Y por último, la ya tradicional, ceremonia de clausura incluyó los Big Screen Achievement Awards, organizados por Coca-Cola y presentados por Kevin Frazier. Glen Powell fue nombrado Estrella del Año, Ana de Armas recibió el galardón como Estrella de Acción —siendo la primera mujer en lograrlo— y Channing Tatum fue homenajeado por una década de éxitos. Lindsay Lohan, Mark Hamill, James L. Brooks, y el dúo Cheech & Chong también fueron distinguidos, así como nuevas promesas como David Jonsson, Madeleine McGraw y Ben Wang.
Avances tecnológicos en el Trade Show de Cinemacon: Samsung
Además de los estudios pudimos ver nuevos avances tecnológicos presentados en CinemaCon 2025. Destacar a Samsung con su nueva pantalla LED Onyx y lo nuevo de Dolby Vision con Christie. Vamos allá:
Samsung reveló su nueva pantalla LED Onyx (modelo ICD), destacando por su calidad de imagen sin precedentes, fiabilidad líder en la industria y escalabilidad ampliada para adaptarse a las necesidades cambiantes de los cines en todo el mundo. Esta tecnología ofrece niveles de negro verdaderos, una relación de contraste infinita y una precisión de color excepcional, como se demostró en la proyección de la película Elio de Pixar. La pantalla Onyx está disponible en cuatro tamaños estándar: 5 metros (16 pies), 10 metros (33 pies), 14 metros (46 pies) y 20 metros (66 pies), con opciones de escalado adicionales para adaptarse a diversas dimensiones de salas. Además, es compatible con tasas de fotogramas de hasta 4K 120Hz y alcanza niveles de brillo de hasta 300 nits (87,6 fL), seis veces más brillante que los estándares de cine convencionales. Samsung también anunció que el complejo LVL 11 Entertainment en Mesa, Arizona, será el primero en EE. UU. en instalar la nueva generación de pantallas Onyx.
Barco celebró «la era de la proyección láser» mostrando su galardonada cartera de soluciones, demostrando que hay una solución láser de Barco para cada pantalla. Además, anunció un acuerdo de cinco años con CJ 4DPLEX para desplegar hasta 1.000 proyectores láser de Barco para expandir la experiencia cinematográfica premium SCREENX a nivel mundial.
Christie presentó su tecnología Variable Dynamic Range (VDR), que proporciona imágenes vívidas en pantalla, mejora la eficiencia energética y reduce el costo total de propiedad. Además, mostró una cartera de soluciones de proyección adaptadas a una amplia gama de requisitos cinematográficos, desde pantallas boutique hasta formatos premium de gran tamaño.
Dolby presentó un nuevo proyector láser Dolby Vision desarrollado en colaboración con Christie. Este dispositivo compacto y eficiente ofrece un brillo de entre 30,000 y 35,000 lúmenes utilizando la misma lente estándar que anteriormente alcanzaba 17,000 lúmenes. Además, cumple con el estándar Wide Color Gamut 1.0 de Dolby, proporcionando una gama de colores que abarca el 112% del espacio DCI-P3, lo que resulta en imágenes más brillantes y colores más vivos.
En cuanto a la expansión de Dolby Cinema, AMC y Dolby anunciaron la incorporación de 40 nuevas salas en Estados Unidos para finales de 2027, lo que representa un aumento de casi el 25% en la presencia de Dolby Cinema en el país. Estas salas ofrecerán experiencias cinematográficas premium con proyección láser Dolby Vision y sonido envolvente Dolby Atmos
Sharp/NEC mostró sus últimas soluciones de cine digital, destacando su compromiso con la innovación sostenible y la mejora de la experiencia cinematográfica. Entre los modelos presentados de la serie NC destacar el NC603L: proyector láser azul de 6.000 lúmenes, ideal para pantallas de hasta 11 metros. NC1503L: proyector láser RB de 14.000 lúmenes, adecuado para pantallas de hasta 17 metros. NC2003ML: proyector láser RB modular de 20.000 lúmenes, diseñado para pantallas de hasta 22 metros. NC2043ML: proyector láser RB modular de 20.000 lúmenes y resolución 4K, para pantallas de hasta 22 metros. NC2403ML: proyector láser RB modular de 24.000 lúmenes, adecuado para pantallas de hasta 24 metros., NC2443ML: proyector láser RB modular de 24.000 lúmenes y resolución 4K, para pantallas de hasta 24 metros. Y por último el NC3541L: proyector láser RB de 35.000 lúmenes y resolución 4K, diseñado para pantallas de hasta 35 metros.
En resumen:
A pesar de los anuncios alentadores por parte de los estudios y las innovaciones tecnológicas presentadas, CinemaCon 2025 dejó claro que no era tiempo para triunfalismos. Fue, más bien, una edición marcada por la necesidad de unidad y de hacer frente común ante el momento delicado que atraviesa la exhibición cinematográfica. No es para menos: desde 2019, Estados Unidos ha perdido un tercio de sus pantallas y el público aún no ha regresado a las salas con la fuerza de los tiempos pre pandemia. No hubo cifras récord ni grandes celebraciones. Tampoco quedan ya excusas: la pandemia es cosa del pasado y hay que volver a llenar las salas. Se recalcaron cosas buenas: jamás ha habido tanta colaboración y se comparte información como nunca entre las distribuidoras y los exhibidores. Dijeron que se esperaba que finalmente dejemos atrás el usar 2019 como año de referencia y lo sea 2025. Espera un año muy interesante para el box office global y CinemaCon seguirá siendo el faro y punto de encuentro entre todos los amamos el cine en grande. ¡Nos vemos en 2026 en Las Vegas!
