Siete días de aprendizaje, crecimiento y conexión en todo el mundo (del cine de autor) en el Arthouse Cinema Training en Berlín, exhibidores se reunieron para una colaboración e intercambio global.
48 participantes de 22 países y cinco continentes, 19 tutores de una docena de países: del 18 al 24 de agosto, tuvo lugar en Berlín (Alemania) la 22ª edición del Arthouse Cinema Training (ACT) organizado por la CICAE. Cada año, esta reconocida iniciativa reúne a profesionales del cine de autor y expertos de la industria de todo el mundo para un programa intensivo de siete días compuesto por charlas, mesas redondas y talleres interactivos sobre la exhibición de cine de autor.
El ACT es la iniciativa más importante del mundo del cine de autor en cuanto a fortalecimiento de capacidades, transferencia de conocimientos, fomento de la conexión internacional y promoción del intercambio intercultural dentro y fuera del sector. Muchos de los más de 1000 exalumnos del programa han llegado a ocupar cargos de liderazgo en el ecosistema audiovisual internacional.
En tiempos en los que el populismo, la desinformación y la violencia aumentan en muchas partes del mundo, el Arthouse Cinema Training se posiciona a favor de la cooperación y el diálogo global. Empodera a sus participantes y colaboradores para defender la libertad de expresión y un intercambio vibrante de ideas a través de fronteras y continentes.
El programa ofrece numerosas oportunidades de networking durante la semana y más allá. Además, incluye charlas sobre temas clave del sector como planificación empresarial, programación y desarrollo de audiencias, inteligencia artificial y datos, sostenibilidad y cine verde, diversidad, equidad e inclusión, gestión de equipos, audiencias jóvenes y creación de eventos. Durante el curso, los participantes trabajaron también en grupos de taller para desarrollar un concepto de cine independiente con el acompañamiento de expertos internacionales.
Resumen del Programa
Día 1: Una cálida bienvenida al Arthouse Cinema Training 2025
- Javier Pachón (CineCiutat/PROMIO): «360° del Cine»
Los participantes de todo el mundo fueron recibidos por el equipo de la CICAE con una breve caminata por Berlín, en un hermoso día soleado.
El inicio oficial tuvo lugar en el SAP Data Space, donde los participantes recogieron sus acreditaciones y bolsos de bienvenida. Allí se presentó el programa completo, los formadores y el taller «Build Your Cinema», dirigido por los tutores Maeke Cooke (Irlanda), Alicia Kozma (EE. UU.), Lela Meadow-Conner (EE. UU.), Javier Pachón (España), Petra Rockenfeller (Alemania) y Raymond Walravens (Países Bajos).
Por la noche, tuvo lugar un cóctel de apertura patrocinado por MUBI, donde los participantes comenzaron a intercambiar experiencias y a establecer redes profesionales que se consolidarían a lo largo de la semana.
Día 2: El segundo día se centró en las estructuras centrales de un cine
- Javier Pachón (CineCiutat/PROMIO): «Gestión de un cine: alianzas, financiación y negociación»
- Raymond Walravens (Rialto Cinema, Ámsterdam): “Cómo estructurar un plan de negocio”
- Bernd Zickert y Franziska Strebl (Comscore, Múnich): «ESTADO DEL CINE DE AUTOR — Viendo a través de los datos»
- Camilla Baier y Rachel Pronger (Invisible Women, Edimburgo/Berlín): «Curar archivos, conectar audiencias: estrategias para mostrar la historia del cine»
- Marlena Gabryszewska (Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Polonia): «Taller de desarrollo de audiencias: ampliando el alcance y profundizando el compromiso»
Gracias especiales a Comscore por patrocinar el almuerzo y compartir su valiosa perspectiva del sector.
La jornada concluyó con bebidas y una proyección de Sirāt (Oliver Laxe, 2025), premiada en Cannes, en el cine independiente Il Kino.
Día 3: Público y curaduría como ejes
- Anne Mayer y Eva Buchmann (Wolf Kino, Berlín): “Wolf Kino: Programando tu cine de barrio” + Visita al cine
- Petra Rockenfeller (Lichtburg Filmpalast, Oberhausen): “Tu futuro: cine infantil y juvenil”
- Lela Meadow-Conner (mamafilm/Art House Convergence, EE. UU.): “¿Sin distribuidora? No hay problema: recuperando la exhibición para el cine independiente”
- Julien Razafindranaly (Films Boutique, Berlín): «Distribución internacional de cine de autor»
Por la noche, se asistió a un preestreno exclusivo de THE MASTERMIND de Kelly Reichardt en el cine Delphi LUX, organizado por MUBI.
Día 4: “Reuniendo inspiración”
- Katherine Bradshaw (MUBI, Berlín): «Ejercicio práctico con MUBI».
- Sara Frain (Picturehouse, Londres): «Estudio de caso: Picturehouse».
- Dmitry Frolov (curador independiente, Berlín): “Cine 2.0: Aplicaciones prácticas de la IA en salas”.
- Alicia Kozma (Indiana University Cinema, EE. UU.): «Fomentando pertenencia e inclusión en organizaciones culturales comunitarias».
- Bruno Miguel Castro (curador, Portugal/Reino Unido): «Basta de rodeos: taller gamificado sobre gestión de cines».
Día 5: “Marketing y espacio”
- Daniel Sibbers (Yorck Kinogruppe, Berlín): «El cine como marca»
- Jean-Marc Lalo (Atelier d’Architecture Lalo, París): «Optimiza tu espacio de cine»
- Melanie Hoyes y Keir Oldfield-Lewis (British Film Institute): «Cines con impacto social: Parte 1»
Por la mañana, los participantes visitaron el premiado cine Delphi Lux. Por la noche, continuaron trabajando en sus proyectos “Build Your Cinema”.
Día 6: Diversidad y sostenibilidad
- Melanie Hoyes y Keir Oldfield-Lewis: «Cines con impacto social: Parte 2», con especial énfasis en sostenibilidad ambiental
- Evgeny Gusyatinskiy (Festival Internacional de Cine de Róterdam): «Programando cine de regiones subrepresentadas»
- Bethan Hughes y Galo E. Rivera (Sinema Transtopia, Berlín): «Sinema Transtopia: repensando el rol del cine»
- Claire Scordel (CICAE, Berlín): «Día Europeo del Cine de Autor: presentación»
Al final del día, los grupos finalizaron y ensayaron la presentación de sus proyectos.
Día 7: Presentación de proyectos “Build Your Cinema”
Ocho grupos de participantes presentaron sus proyectos ante el público compuesto por formadores, compañeros y observadores invitados.
Proyectos presentados:
- Cinema Verdun – Montreal, Canadá
- FilmLokaal – Róterdam, Países Bajos (1er Proyecto)
- The Hive Cinema – Kigali, Ruanda
- Sinema Kartal – Estambul, Turquía
- Kino Tun – Ereván, Armenia
- The Sunnyside – Nueva York, EE. UU.
- FilmLokaal – Róterdam, Países Bajos (2º Proyecto)
- The Factory – Austin, EE. UU.
Tras revisar cuidadosamente todas las presentaciones, los tutores dieron retroalimentación a cada grupo. El programa concluyó con la entrega de certificados y una barbacoa de despedida.
Charla de networking: La política del cine de autor
El presidente de la CICAE, Dr. Christian Bräuer, y la representante de Arthouse Convergence, Dra. Alicia Kozma, ofrecieron una charla sobre la dimensión política del cine de autor y la importancia del networking. Su mensaje clave: sé políticamente activo, mantente consciente, conéctate, colabora y comunica.
La formación finalizó con una barbacoa en la terraza del recinto. Los participantes se suman a una red de más de 1000 profesionales del sector en todo el mundo.
El próximo encuentro de alumni tendrá lugar en febrero de 2026, durante el Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale.
La CICAE agradece a los participantes, formadores, socios, financiadores y amigos por hacer posible esta semana.
