La 15ª edición del Festival de Sevilla, que se celebrará entre el 9 y el 17 de noviembre, contará con un homenaje al prestigioso director sueco Roy Andersson que incluye la proyección de sus seis largometrajes y dos de sus cortos, así como con el debut como director de Alberto San Juan, El rey, una sátira a la España de los últimos 40 años centrada en la figura de Juan Carlos I. Además, se dará un amplio espacio al cine de animación y Nuri Bilge Ceylan, Christophe Honoré, Adina Pintilie, Milorad Krstić o Aleksey German Jr. serán algunos de los cineastas que competirán por el Giraldillo de Oro.
Organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, el certamen sigue apostando por nuevas tendencias, por películas libres y diversas, en constante transformación, y por la creación de nuevos públicos.
Cumple 15 años multiplicando la curiosidad y la capacidad de sorprender y sorprenderse. Los carteles ofrecen la frase ‘Cuélate en el cine europeo’ con unos primeros planos de varios personajes jóvenes de películas que han marcado la Historia del festival.
Consolidado como lugar de referencia y encuentro para el cine europeo de autor, una de las grandes noticias de la edición 2018 es el homenaje a Roy Andersson, cineasta de dilatada trayectoria, interrumpida durante lustros dedicados a la publicidad. Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia y del Premio EFA a Mejor Comedia por Una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia, película que cierra el surrealismo cómico y absurdo de su Trilogía de la Vida, que integran también Canciones del segundo piso y La comedia de la vida.
El SEFF también mostrará sus tres primeros largometrajes, Lördagen den 5.10 (1969), Una historia de amor sueca (1970) y Giliap (1975), y dos de sus cortometrajes, To Fetch a Bike (1968) y World of Glory (1992) que completan su reflexión sobre la condición humana con un peculiar sentido del humor.
También destaca, de las novedades apuntadas por el momento por el Festival de Sevilla, el estreno de El rey, ópera prima como director de Alberto San Juan que es adaptación de la homónima producción de Teatro del Barrio. El propio San Juan actúa aquí, con Luis Bermejo y Willy Toledo como compañeros. Es una sátira irreverente sobre la España de los últimos 40 años, centrándose en la figura de Juan Carlos I.
La película se inscribe en la nueva sección Revoluciones Permanentes, evolución de Resistencias. El cambio busca ampliar la dimensión de los filmes, de modo que los nuevos cineastas españoles dialogarán con creadores europeos.
Pero hay otros títulos españoles de interés. Morir para contar es un documental de Hernán Zin que tendrá un pase especial en Sevilla tras ganar el primer premio en la Sección Oficial Documentaries of the World del Festival Internacional de Cine de Montreal. Aquí Zin da voz a reporteros de guerra que hablan de los traumas, pérdidas y miedos que han provocado su tarea.
Otro pase de interés es el de Oscuro y lucientes de Samuel Alarcón, que es un documental sobre la desaparición del cráneo de Francisco de Goya tras el traslado de su cuerpo desde Francia a España. Producido por Tourmalet Films, el film se erige en gran medida como un ensayo sobre el ocaso de la pintura ante la aparición de la fotografía.
La remesa de cine español también incluye Alegría, tristeza de Ibon Cormenzana. Roberto Álamo, Maggie Civantos, Manuela Vellés, Andrés Gertrúdix y Pedro Casablanc protagonizan esta cinta, que es la primera producción española de Rakuten y que versa sobre un bombero que sufre alexitimia (incapacidad de empatizar y sentir), y que debe sobreponerse a ello con la ayuda de su hija.
El Giraldillo de Oro, la animación y las miradas femeninas
La Sección Oficial del #15FestivalSevilla ya ha desvelado algunos nombres. Tras su aplaudido paso por Cannes, el turco Nuri Bilge Ceylan (Sueño de invierno, Érase una vez en Anatolia) presentará en Sevilla The Wild Pear Tree, una exploración sensitiva y filosófica de las relaciones familiares que sigue el complicado regreso al hogar de un escritor, una vez finalizados sus estudios universitarios.
También con première de Cannes aterrizará Sorry Angel, nuevo trabajo de Christophe Honoré (Métamorphoses, La belle personne), llegará también tras verse en Cannes. Situada en los años 90, es una historia de amor entre un idealista estudiante veinteañero y un escritor mayor que él, enfermo de sida. Repleta de referencias musicales, cinéfilas y literarias, está marcada por la brecha generacional y por la sombra de la muerte.
Aleksey German Jr. refleja en Dovlatov la peripecia del escritor Sergei Dovlatov durante seis días en el Leningrado de 1971. Milan Maric da vida al protagonista, que navega entre sus problemas familiares con su ex mujer y su hija, y su conflictiva rebeldía a las estrictas normas que marca el estado soviético. El film se llevó el Oso de Plata a la Contribución Artística en el pasado festival de Berlín.
Esta edición dedicará este año una atención insólita a las distintas tendencias de la animación producida en Europa. En primer lugar, destaca la presencia en Sección Oficial del húngaro Milorad Krstić, que salta al largometraje a los 66 años, dos décadas después de ganar en el Festival de Berlín con su cortometraje My Baby Left Me (1995). Ruben Brandt, Collector es la odisea de un psicoterapeuta que, junto a un puñado de pacientes, forma una banda de ladrones de cuadros.
En otras secciones también habrá cine de animación contemporáneo. En Nuevas Olas se integrarán dos películas con el conflicto palestino de fondo: la italo-francesa Samouni Road de Stefano Savona y The Tower del noruego Mats Grorud, propone también una estampa familiar, en este caso confinada durante varias generaciones en un campo de refugiados palestinos en el Líbano. Animación al servicio de un relato humanista y emocionalmente intenso. En Nuevas Olas-No ficción se podrá contemplar Chris the Swiss de la suiza Anja Kofmel, un ejercicio de memoria íntima de la directora, marcada por la muerte de su primo en la Guerra de los Balcanes.
También en SEFF se ha programado Funan, ganadora en el último Annecy. Debut tras la cámara de Denis Do, está inspirado en la experiencia de la madre de Do, víctima del terror de los jemeres rojos.
En la lucha por el Giraldillo de Oro también estará la rumana Adina Pintilie con Touch Me Not, Oso de Oro en Berlín 2018 y que es una exploración sin tapujos en torno a la intimidad y la sexualidad.
El #15FestivalSevilla tiene previsto ahondar en miradas femeninas radicales. En Revoluciones Permanentes estará la ópera prima de Anna Eriksson, cuya M rastrea la convergencia entre el deseo y la muerte, Eros y Thanatos, a través de un viaje sensorial.
María Antón presentará también en Revoluciones Permanentes el documental <3, que ofrece una panorámica a la visión de las nuevas generaciones sobre temas como el amor romántico, la identidad sexual o la fidelidad.
