Semana movida en Hollywood, donde la taquilla sigue liderada por The Super Mario Galaxy Movie mientras otros títulos resisten con fuerza en cartel. Pero más allá de los números, la industria atraviesa un momento clave entre fusiones polémicas, resultados financieros dispares, despidos y el creciente impacto de la inteligencia artificial.
Una semana en noticias desde Los Ángeles…
Sigue el galáctico recorrido de “The Super Mario Galaxy Movie” que consigue unos estelares $35 millones y mantener el número 1 este finde. En el acumulado a nivel global, ya llega casi a los $750 millones, lo que hace que sea la película más taquillera del año, y que la franquicia Super Mario pase de los $2.000 millones. También galáctico continúa el recorrido de “Project Hail Mary” que se mantiene en el número 2, y añade estupendos $20,5 millones este finde, con una caída muy baja frente a la semana pasada (sólo un 15%). En el tercer puesto tenemos al estreno de “Lee Cronin´s the Mummy”, con la española Laia Costa, que obtiene $13,5 millones. El estreno de “Normal” sólo consigue el puesto 7 y $2,6 millones.
Entre los estrenos limitados de esta semana destaca de nuevo el concierto en vivo de los BTS, esta semana en Japón. “BTS World Tour “Arirang” in Japan: Live Viewing” consigue unos buenos $1,8 millones en poco más de 1.000 pantallas y así se hace con el puesto 8. Recordemos que la semana pasada el primer concierto, en otra ciudad, consiguió $2,4 millones. La comedia “Busboys” consigue unos decentes $1,65 millones en 800 pantallas y el puesto 9. La comedia de terror india “Bhooth Bangla” consigue también decente taquilla, casi $1 millón en 600 pantallas y el puesto 10. Claramente la diáspora india está logrando últimamente una cifras muy interesantes para sus películas indias. Mal resultado en cambio para el estreno de “Lorne”. No consigue llegar ni a $300.000, en algo más de 400 pantallas, consiguiendo así sólo el puesto 17.
Más de 1.000 figuras destacadas de Hollywood publican una carta abierta expresando su «oposición inequívoca» al acuerdo entre Paramount y Warner Bros. Bryan Cranston, J.J. Abrams, Glenn Close, Lin-Manuel Miranda y cientos de otros actores, guionistas, directores y productores publicaron la carta. Paramount responde y afirma que su fusión con WBD garantizará que los creativos tengan «más vías para desarrollar su trabajo, no menos». En cambio el CEO de la cadena de cines AMC ha dado su OK a la fusión, dando un voto de confianza a la promesa de Ellison de producir al menos 30 películas al año.
Netflix registró otro sólido trimestre fiscal, incrementando sus ganancias netas un 82% hasta casi $5.300 millones, con ingresos de $12.250 millones en el primer trimestre (finalizado el 30 de marzo), lo que representa un aumento del 16% con respecto a los $10.500 millones del mismo periodo del año anterior. El margen operativo de la compañía superó el 32%. Wall Street (y Netflix) habían proyectado ingresos trimestrales de entre $12.170 millones, ganancias netas de $3.260 millones y un aumento del 15% en las ganancias por acción. Netflix afirmó que el reciente aumento en el precio de la suscripción, el segundo en 12 meses, tuvo un impacto mínimo en las suscripciones. «Nuestros recientes cambios de precios han sido bien recibidos, reflejando el gran valor que ofrecemos a nuestros miembros, y nuestros ingresos publicitarios se mantienen encaminados a alcanzar los $3.000 millones en 2026, un aumento del 200% interanual», declaró la compañía. Netflix también anunció que el cofundador y presidente del consejo de administración, Reed Hastings, dejará su cargo en junio para centrarse en su labor filantrópica y otros proyectos. A pesar de los buenos resultados, la bolsa no ha recibido bien la salida de Hastings y la expectativa para el segundo trimestre del año, y las acciones de Netflix han caído un 10%.
Un juez federal acaba de paralizar la fusión propuesta entre Nexstar y Tegna por valor de $6.200 millones, lo que pone en duda la combinación de ambas compañías para crear un gigante de las emisoras de radiodifusión, al menos por ahora.
Mubi tuvo una caída de 200.000 suscriptores tras una tormenta de relaciones públicas, pero se recuperaron en el primer trimestre hasta alcanzar un récord de 1,7 millones.
Los despidos han sacudido a The Walt Disney Co. El director ejecutivo, Josh D’Amaro, quien lleva apenas un mes en el cargo, informó a los empleados sobre los recortes mediante un memorando. Se prevé la eliminación de alrededor de 1.000 puestos de trabajo. Los recortes se esperan en la organización de marketing unificado de la compañía, dirigida por Asad Ayaz, que Disney anunció en enero, así como en sus estudios y negocios de televisión, ESPN, productos y tecnología, y ciertas funciones corporativas.
Marvel se ha visto afectada por los despidos de Disney de esta semana. Parece que las reducciones de personal afectan tanto a las oficinas de Marvel Entertainment en Nueva York como a las de Marvel Studios en Burbank. Se estima que se ha despedido a cerca del 8% de la plantilla. Hay despidos en la mayoría de los departamentos, incluyendo producción de cine y televisión, cómics, franquicias, finanzas, legal y desarrollo visual.
Se ha anunciado la programación del Festival de Tribeca 2026: La película de reencuentro de Katie Holmes y Joshua Jackson, ‘Happy Hours’, películas con Susan Sarandon, Dustin Hoffman y Quentin Tarantino. Aquí la programación completa 2026 Festival Guide | Tribeca
Film Independent anunció que Juan Devis, productor y exdirector creativo de la compañía de medios de Los Ángeles responsable de las emisoras públicas PBS SoCal y KCET, ha sido nombrado presidente de la organización artística sin fines de lucro, que ofrece programas de becas y mentorías durante todo el año, ciclos de proyecciones y organiza los premios anuales Film Independent Spirit Awards.
En todo Estados Unidos, el volumen de rodajes de cine y televisión en exteriores disminuyó durante el primer trimestre de este año, con la excepción de un estado: Nueva Jersey. Según el informe trimestral de la plataforma de inteligencia de producción ProdPro, Nueva Jersey registró un aumento tanto en el número de rodajes (un 45 % más que el año anterior) como en la inversión en producción (un 37 % más). Otros mercados importantes experimentaron descensos o se mantuvieron relativamente estables.
Relevantes universidades como University of Southern California (USC), New York University (NYU) y Chapman University están incorporando la inteligencia artificial en sus programas de artes creativas, lo que está generando controversia. Estas instituciones buscan adelantarse a los cambios que la IA traerá a la industria y preparar mejor a sus estudiantes. Para ello, están lanzando iniciativas como formación en herramientas de IA para actores, acuerdos con empresas tecnológicas como Runway o incentivos económicos para proyectos que utilicen esta tecnología.
Lionsgate ha prorrogado el contrato de su veterano CEO, Jon Feltheimer, por otros dos años, hasta el 31 de julio de 2031.
Roku ha alcanzado más de 100 millones de hogares con acceso a streaming en todo el mundo, logrando así un objetivo largamente anhelado por la compañía de dispositivos y streaming.
El estreno de “Euphoria” en HBO el 12 de abril atrajo a 8,5 millones de espectadores en todas las plataformas durante sus primeros tres días, convirtiéndose en el mejor estreno de temporada de la cadena por un amplio margen. Euphoria se consolidó como una de las series más exitosas de HBO en su segunda temporada, con un promedio de más de 16 millones de espectadores por episodio (medido durante 90 días desde el estreno). El estreno del domingo registró un aumento del 44% con respecto al debut de la segunda temporada (que tuvo alrededor de 5,9 millones de espectadores en el mismo período), lo que augura un futuro muy prometedor para la serie durante el resto de la temporada.
La Cumbre de Streaming regresa a la feria NAB los días 20 y 21 de abril, con aproximadamente 85 ponentes. Las sesiones tendrán lugar en Las Vegas. La NAB abre sus puertas el 18 de abril, y la feria y las exposiciones lo harán el 19 de abril. La Cumbre de Streaming de este año contará, una vez más, con ejecutivos de las principales plataformas de streaming, ligas deportivas, emisoras y propietarios de contenido, quienes debatirán sobre los últimos retos y oportunidades empresariales y tecnológicas para la monetización de vídeo en los servicios SVOD, AVOD y FAST.
El estudio de producción independiente Wonder Project (“House of David”) se asocia con la empresa de IA Luma para formar Innovative Dreams, un espacio para la «producción cinematográfica híbrida en tiempo real».
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Semana marcada por CinemaCon. Como todos los años desde 2014, publicaremos una crónica completa de los cuatro días de convención. Mientras, como aperitivo, resaltar que ha sido el mejor CinemaCon post-Covid, con más optimismo, pensando que 2026 será el mejor año post-pandemia. Ha contado con más presentaciones de estudios en el Colosseum, aunque no estuvo Lionsgate, repitió Amazon con más potencia que el año pasado, y por primera vez Neon; Angel Studios; Sony Pictures Classics con presentación independiente de Sony; y los europeos de Studiocanal. Además fue la puesta de largo de Paramount como parte de Skydance. Contó con la presentación de su CEO, David Ellison y un impresionante corto, dirigido por Jon Chu, narrado por Tom Cruise, que acaba con una imagen de Cruise encima de la torre/depósito de agua de Paramount, y con todas las estrellas de Paramount apareciendo en un recorrido por el estudio, incluyendo a James Cameron, Timothée Chalamet, John Krasinki por nombrar a unos pocos.
Uno de los temas más recurrentes de CinemaCon ha sido el de las ventanas. Universal recordó su reciente compromiso (que comentamos aquí) de 45 días, Paramount hizo el anuncio de 45 días también en su presentación, Disney recordó que da más de 60 días. Sony hizo también un llamamiento a los exhibidores de no aceptar menos de 45. Aún así, “Narnia” de Netflix tiene confirmada su exhibición cinematográfica con sólo 28 días de ventana. Los otros dos temas muy comentados fueron la cantidad de películas y el apoyo en marketing de las mismas. En general, todos los estudios se comprometieron a cifras muy superiores que en los últimos años. No hubo ningún comentario a la adquisición de Warner durante su presentación, pero sí se refirió a ello David Ellison en su ponencia en Paramount y se comprometió a las ya famosas 30 películas anuales para ambos estudios.
