La cartelera de este fin de semana combina grandes producciones internacionales con varios títulos españoles de distinto perfil: desde el regreso de Aronofsky al thriller hasta el cierre de Downton Abbey, pasando por dramas históricos, animación familiar y propuestas de autor que amplían la diversidad del panorama otoñal.
Bala Perdida: La película
Dirigida por Darren Aronofsky, Bala Perdida (Caught Stealing) marca el regreso del cineasta estadounidense al thriller más físico y violento, esta vez con Austin Butler al frente de una historia ambientada en los bajos fondos de Nueva York. La película adapta la novela homónima de Charlie Huston y combina el pulso frenético del noir con el estilo visual preciso y opresivo del autor de Réquiem por un sueño o Cisne negro. Butler interpreta a un exjugador de béisbol que se ve arrastrado a una espiral de crimen, corrupción y supervivencia.
Estrenada por Sony Pictures en 312 salas, llega como uno de los títulos internacionales más potentes del fin de semana, con un reparto que incluye a Zoë Kravitz, Regina King y Pedro Pascal. Aronofsky recupera aquí la tensión y el exceso que lo definen, en una propuesta que mezcla brutalidad y tragedia urbana con una mirada estilizada y sin concesiones.
Karmele
Después de su paso por el Festival de San Sebastián, Karmele llega a los cines de la mano de Caramel Films. Dirigida por Asier Altuna, la película adapta la novela La hora de despertarnos juntos de Kirmen Uribe, y reconstruye la historia de una mujer vasca obligada a huir tras la Guerra Civil. En su exilio en Francia, Karmele ,interpretada por Jone Laspiur, intenta reconstruir su vida junto a Txomin, músico y compañero de causa, interpretado por Eneko Sagardoy.
Altuna combina la memoria y el sentimiento político con una mirada íntima sobre el desarraigo, el amor y la resistencia. Con una puesta en escena sobria y un reparto sólido, Karmele se inscribe entre los estrenos nacionales más destacados de octubre, proponiendo un viaje emocional que conecta la historia reciente con la identidad vasca contemporánea.
Vieja loca
Carmen Maura se pone al frente de Vieja loca, una propuesta de terror psicológico que juega con la memoria, la soledad y los límites de la cordura. Dirigida por Martín Mauregui, la cinta sitúa su acción en una casa aislada durante una tormenta, donde un hombre acude a cuidar a una anciana con un pasado que empieza a desvelarse a través de gestos y silencios. Lo que comienza como una visita rutinaria deriva en una pesadilla íntima, sostenida por un tono opresivo y una tensión creciente.
Distribuida por DeAPlaneta en 203 salas, la película se suma a la corriente reciente de thrillers psicológicos con sello latinoamericano, apostando por el ritmo lento y el ambiente cerrado antes que por el susto fácil. Mauregui apuesta por el desasosiego emocional más que por el sobresalto, confiando en la interpretación de Maura para sostener una historia que combina fragilidad, poder y locura.
La tregua
Cuando dos jóvenes soldados que lucharon en bandos opuestos de la Guerra Civil Española terminan presos en un gulag ruso, el choque de ideales da paso a una necesidad brutal de supervivencia. En La tregua, Miguel Herrán y Arón Piper interpretan a Reyes y Salgado, condenados a coexistir en condiciones extremas, donde el frío, el hambre y el aislamiento exigen que el pasado quede atrás.
Miguel Ángel Vivas dirige esta cinta basada en hechos reales y producida por Plano a Plano, en coproducción internacional con participación de Netflix y RTVE, que se estrena bajo el sello de Tripictures el 10 de octubre. Más que una historia de guerra, La tregua apuesta por explorar la tensión humana que surge cuando la ideología deja de importar frente al instinto de vivir.
Tron: Ares
Tron: Ares llega a los cines con 310 copias de la mano de Disney, retomando el universo digital que marcó a toda una generación. Dirigida por Joachim Rønning, la película introduce a Jared Leto como Ares, una inteligencia artificial que cruza al mundo real para cumplir una misión que pondrá a prueba los límites entre tecnología y humanidad.
El film mantiene la estética futurista característica de la saga, pero apuesta por una historia más introspectiva, centrada en la identidad y el control. Con Greta Lee, Evan Peters y Jeff Bridges completando el reparto, Tron: Ares combina espectáculo visual y dilemas contemporáneos en una secuela que busca renovar el legado sin perder su esencia.
Downton Abbey: El Gran Final
El universo de Downton Abbey se despide definitivamente con El Gran Final, que Universal Pictures estrena en 303 salas. Dirigida por Simon Curtis, la película reúne al reparto original de la aclamada serie británica para cerrar más de una década de intrigas, herencias y secretos familiares en la mansión Crawley. Ambientada a finales de los años cuarenta, la historia refleja los últimos cambios sociales que transformaron la aristocracia inglesa tras la guerra.
Con Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith y Elizabeth McGovern de nuevo en sus papeles, la cinta apuesta por la nostalgia y la emoción contenida, ofreciendo un cierre elegante y melancólico. Downton Abbey: El Gran Final es una despedida consciente de su propio legado, que encuentra su fuerza en la memoria y en el tiempo que todo lo cambia.
Mi ilustrísimo amigo
Mi ilustrísimo amigo, dirigida por Paula Cons, llega a los cines con 11 copias de la mano de 39 Escalones Films tras su paso por el Festival de Cine de Madrid-PNR y el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde formó parte de la sección Canarias Cinema. La película recupera la relación epistolar entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, transformando esas cartas en un retrato íntimo sobre la pasión, la inteligencia y las restricciones impuestas a las mujeres en su época.
Pezqueñín, el pequeño aventurero
Pezqueñín, el pequeño aventurero se estrena en los cines el 10 de octubre bajo la distribución de Rita & Luca Films, en una propuesta dirigida para público infantil con apenas 10 copias. Basada en el cuento Tiddler, the Story-Telling Fish de Julia Donaldson y Axel Scheffler, la película sigue a un pez diminuto cuya imaginación despierta incredulidad hasta que un día sus historias resultan más reales de lo que todos creían.
Dirigida por Alex Bain y Andy Martin, la cinta dura 54 minutos y combina humor, color y sensibilidad. Con un estilo visual alegre y sencillo, Pezqueñín, el pequeño aventurero apuesta por transmitir valores como la confianza, la imaginación y la empatía, mostrando que contar historias puede ser tan importante como vivirse.
Jugar con fuego
Jugar con fuego llega distribuida por Flamingo Films con 29 copias y propone un retrato familiar atravesado por la tensión política. Dirigida por Delphine y Muriel Coulin, la cinta parte de la novela Lo que falta de noche de Laurent Petitmangin para tejer la historia de Pierre, un ferroviario que cría solo a sus dos hijos, uno de los cuales,Fus, se acerca peligrosamente a los grupos radicales de ultraderecha.
Con Vincent Lindon al frente del reparto, el film explora el choque entre valores, lealtad y desilusión, al tiempo que plantea las raíces de la radicalización juvenil en un contexto donde lo íntimo y lo social se cruzan inevitablemente. Jugar con fuego no se conforma con retratar el conflicto: lo incrusta en el día a día de una familia que, sin buscarlo, se ve consumida por las grietas del presente.
Mario
Mario se estrena con 26 copias bajo la distribución de Filmax. Dirigida por Guillem Miró, esta comedia negra coral cuestiona las apariencias: Antònia prepara una fiesta sorpresa de cumpleaños para Mario, pero al desvelarse sus historias contradictorias, todos empiezan a preguntarse quién es en realidad.
Con Gloria March, Jaume Madaula, Jose Pérez Ocaña, Miquel Gelabert y Raquel Ferri entre sus rostros principales, Mario mezcla humor con inquietud emocional. Su puesta en escena busca que lo trivial duela, y que la mentira y el silencio se vuelvan armas.
Jesús, Luz del Mundo
Inspirada en los Evangelios y dirigida a un público familiar, Jesús, Luz del Mundo propone un viaje animado a través de la vida y los mensajes de Cristo, contados desde la mirada del apóstol Juan. Con animación tradicional y tono didáctico, la película busca acercar la figura de Jesús a una nueva generación sin renunciar a la emoción ni al simbolismo.
Distribuida por European Dreams Factory en 124 salas, esta producción estadounidense dirigida por Tom Bancroft y John J. Schafer se presenta como una opción diferente dentro de la cartelera del fin de semana.
