Entre regresos inesperados, debuts personales y propuestas que se mueven entre lo íntimo y lo radical, los estrenos de esta semana llegan con la certeza de que hay más de una película que merece ser mirada de cerca. Desde grandes lanzamientos hasta joyas escondidas con distribución mínima, el abanico es amplio —y, por momentos, sorprendente. Por Fátima Jarmouni.
Isla’s Way
A sus 87 años, Isla Roberts no tiene intención de dejar de hacer lo que más ama: conducir carruajes. Isla’s Way, documental dirigido por Marion Pilowsky y distribuido por A Contracorriente Films, se estrena en 3 salas y sigue durante un año a esta figura legendaria del deporte ecuestre australiano. Entre las colinas de Adelaida, la película retrata su vida cotidiana junto a su pareja Susan, mientras asiste a la boda de su nieto, da la bienvenida a nuevos bisnietos y se enfrenta al paso del tiempo con la misma determinación que la llevó a ser una pionera. Ganadora del premio a Mejor Documental Australiano en el Festival de Documentales de Melbourne, esta es una historia mínima, pero con una protagonista imposible de olvidar.
Léolo
Tres décadas después de su estreno original, Léolo vuelve a proyectarse en cines españoles gracias a A Contracorriente Films, que la recupera en una limitada distribución de 7 salas de todo el territorio nacional. Estrenada en 1992 por Jean-Claude Lauzon, esta es una de esas películas que no se parecen a ninguna otra: una mezcla salvaje de lirismo, sordidez y delirio narrativo en torno a un niño que sobrevive a su familia imaginando otra vida más soportable.
Fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y premiada con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, ambos en 1992, además de recibir el premio Genie al mejor guion original un año después. Pero más allá del palmarés, Léolo permanece como un objeto extraño, tierno y feroz, que el paso del tiempo no ha domesticado. Revisitada hoy, sigue siendo incómoda, poderosa y absolutamente inclasificable.
Lo que quisimos ser
Alejandro Agresti, director argentino con largo recorrido en festivales internacionales, regresa con Lo que quisimos ser, una propuesta pequeña y romántica que llega a 30 salas españolas de la mano de Syldavia Cinema. La película parte de una premisa sencilla: un hombre y una mujer que se conocen a la salida de un cine y, en lugar de hablar de quiénes son, deciden inventarse. Él será astronauta; ella, escritora. Cada jueves se reúnen en el mismo café para vivir esa ficción compartida, hasta que la realidad empieza a filtrarse por las grietas.
Rodada con modestia y sin artificios, fue reconocida en el Festival de Málaga y premiada como Mejor Película en la segunda edición del Festival Internacional de Cine de la UBA. Agresti apuesta aquí por un tono íntimo y melancólico, donde el juego de identidades sirve como refugio emocional, pero también como detonante del conflicto. Una película que habla de la necesidad de ser alguien más, o alguien mejor, para poder amar sin miedo.
The Last Showgirl
Tras años relegada al icono pop y al papel de sí misma, Pamela Anderson encuentra en The Last Showgirl un personaje a la altura de lo que nunca le dejaron mostrar: una mujer de carne, memoria y cansancio. Dirigida por Gia Coppola y distribuida en España por Vértigo Films, la película se proyecta en 105 pantalals con el foco puesto en una bailarina de Las Vegas que, tras treinta años sobre el escenario, se ve obligada a decidir qué hacer con el resto de su vida. El glamour se ha apagado, pero la pregunta sigue encendida: ¿y ahora qué?
Presentada en Toronto y con paso por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde el reparto recibió una mención especial del jurado, la película sorprende por su tono íntimo y nada complaciente. Anderson se apoya en un elenco sólido (Kiernan Shipka, Brenda Song, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista) y en un guion que no evita las zonas incómodas: la relación deteriorada con su hija, el miedo al olvido, la identidad más allá del cuerpo. Rodada en solo 18 días y con un presupuesto ajustado.
Juliette en primavera
Con dirección de Blandine Lenoir y distribución de Surtsey Films, Juliette en primavera se estrena esta semana en 46 cines tras su reciente paso por la cartelera francesa. Adaptación de la novela gráfica de Camille Jourdy, la película sigue a Juliette, interpretada por Izïa Higelin, una ilustradora que regresa a su pueblo natal para tomarse un respiro y acaba topándose de frente con un paisaje familiar en plena ebullición: un padre encerrado en su mutismo, una madre excéntrica, una hermana desbordada y una abuela que empieza a perder el rumbo.
28 años después
Han pasado 28 años desde aquel estallido viral que convirtió Londres en un infierno, y Danny Boyle decide volver al punto cero con 28 años después, que se estrena este fin de semana en 328 salas españolas de la mano de Sony Pictures. No es solo una secuela tardía, sino el inicio de una nueva trilogía que plantea preguntas más sombrías que las anteriores: ¿qué queda de la humanidad después del miedo prolongado? ¿y qué forma adopta la civilización cuando lo salvaje deja de ser la excepción?
El guion, escrito por Boyle junto a Alex Garland, nos traslada a una isla remota donde la vida parece haberse estabilizado… hasta que un regreso al continente lo desarma todo. Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes encabezan un reparto que busca rostros erosionados por el tiempo. Boyle rueda con una crudeza inesperada, con móviles y luz natural, en un paisaje que recuerda más a un documental de desastre que a un thriller apocalíptico.
Con distribución en España de European Dreams Factory, Sonido de esperanza (original Sound of Hope: The Story of Possum Trot) llega a 32 salas este viernes. Dirigida y escrita por Joshua Weigel, la película adopta un tono intimista y comprometido para narrar una historia real que comenzó en un pequeño pueblo de Texas: una comunidad bautista unida que logró adoptar a 77 niños del sistema de acogida. En el centro de este milagro aparece Donna Martin (Nika Williams), junto al reverendo W.C. Martin (Demetrius Grosse) y Susan Ramsey (Elizabeth Mitchell), todos enfrentándose al peso de sus propios traumas mientras abren sus hogares y corazones.
Estrenada en Estados Unidos el 4 de julio de 2024 y proyectada en ciclos como “Francia está en pantalla”, Sonido de esperanza ha sido alabada por su capacidad de transformar una premisa de cine social en un relato cálido, sin caer en lo edulcorado. Cabe señalar que ha sido candidata en los Septimius Awards y obtuvo reconocimientos en festivales como Guadalajara por su audaz enfoque del acogimiento y la comunidad.
Bajo un volcán
En Bajo un volcán, el desastre no solo es geológico. La nueva película de Martín Cuervo, que llega a 220 salas con distribución de Beta Fiction Spain, cruza romance y catástrofe en un registro inusual dentro del cine español comercial. Rodada en Tenerife, la historia sigue a Dani, una vulcanóloga interpretada por Maggie Civantos, que advierte de una erupción inminente en Garachico mientras se topa con Mario, un piloto militar encarnado por William Levy que aterriza con su propio equipaje emocional. La cuenta atrás del volcán se convierte también en la de una relación que nace en medio del caos
No es habitual que una película de animación china llegue a más de 250 salas en España, pero Ne Zha 2, distribuida por Adso Films, no responde a lo habitual. Después de hacer historia en su país de origen y convertirse en la película de animación más taquillera de todos los tiempos allí, este regreso del mítico héroe taoísta aterriza en 253 cines con la ambición de traspasar barreras culturales a golpe de espectáculo visual.
En esta secuela, Ne Zha y Ao Bing, rivales convertidos en aliados, se enfrentan a sus propias sombras en un viaje que mezcla leyenda, redención y una puesta en escena tan vibrante como milimetrada. La película, dirigida por Jiaozi, encuentra su fuerza en esa combinación entre tradición y lenguaje contemporáneo, lo que ha convertido a la saga en un fenómeno intergeneracional. Más allá del artificio —que lo tiene, y mucho—, Ne Zha 2 propone una reflexión sobre el destino y la identidad que resuena incluso en el marco de una fantasía épica.
Vírgenes
Vírgenes se estrena este fin de semana en 131 salas con Filmax, y su propuesta es clara, volver a 1968 para contar, con humor, las primeras veces que marcan a fuego. Álvaro Díaz Lorenzo dirige esta comedia generacional en la que tres veinteañeros sevillanos se lanzan a la carretera rumbo a Torremolinos con un objetivo ingenuo y muy de la época, dejar atrás su virginidad antes de que termine el verano. La película pasó por la Sección Oficial (fuera de concurso) del Festival de Málaga.
Fandango
No hay que entender el fandango para dejarse atravesar por él. Así plantea su viaje el documental Fandango, que llega esta semana a 5 salas bajo la distribución de Maravillas Films. Dirigida por Remedios Malvárez y Arturo Andújar, la película se mueve entre caminos rurales, voces flamencas y guitarras que hablan del tiempo y la tierra. El fime es una celebración del sonido como herencia viva, contada a través de artistas como Rocío Márquez, Arcángel o Sandra Carrasco.
Premiada como Mejor Documental en los Premios Carmen del Cine Andaluz, Fandango es un espacio de escucha. Sin imposturas ni dramatizaciones, su forma de contar busca lo esencial. Y lo encuentra en lo colectivo, en el silencio entre palmas.
Bagger Drama
Bagger Drama no se parece a casi nada de lo que llega a cartelera esta semana. El debut del suizo Piet Baumgartner se estrena en España gracias a Noucinemart, con una propuesta sobria, casi muda, sobre una familia atravesada por la pérdida. El padre se refugia en su taller de excavadoras, la madre comienza terapia con dificultad, y el hijo mira hacia Estados Unidos como una salida posible.
Con premios en San Sebastián (New Directors Award) y en el Max Ophüls Preis a mejor dirección y guion, la película avanza con lentitud, pero con una precisión incómoda. Baumgartner elige no explicar demasiado: observa, encuadra y deja respirar el duelo sin adorno. Una historia sencilla que se queda clavada, quizá porque no intenta suavizar nada.
Blackcelona: una historia de metal satánico
No hace falta ser un fan furioso del metal para sentir el pulso de Blackcelona: una historia de metal satánico, el documental dirigido por Diego López‑Fernández y producido por Pecker Audiovisuales, que esta semana llega a nuestras pantallas en apenas 2 salas. Con una mirada apasionada y sin postureo, el filme recorre la Barcelona de los 90 a golpe de guitarras infernales, testimonios en primera persona y espacios como la sala Garatge Club, la revista MetaliKO o las míticas tiendas Anaconda y Hysteria.
La mirada de López‑Fernández, conocido por su legado en el documental fantástico, no busca epatar ni alimentar mitos satánicos. Lo realmente revelador de Blackcelona es escuchar las voces de músicos, periodistas y promotores que hablan con bagaje, culpa y orgullo. A través de archivos, viejas imágenes de conciertos y rostros que casi nunca vieron la luz, este retrato evita el cliché del exceso y apuesta por lo humano, la resistencia cultural surgida de lo marginal.
La Furgo
La Furgo llega este viernes a solo 33 salas distribuidas por Sideral Cinema, pero el impacto podría ser mucho mayor. Eloy Calvo debuta con esta road‑movie basada en la novela gráfica de Martín Tognola y Ramón Pardina, dirigida con delicadeza sobre la precariedad habitacional. Pol López encarna a Oso, un padre divorciado que convierte una vieja furgoneta en hogar para él y su hija de seis años, Violeta (Martina Lleida), mientras busca una estabilidad que no acaba de llegar.
Presentada en el BCN Film Fest, donde se llevó el premio a la mejor banda sonora (Marc Parrot), la película mezcla momentos de animación con escenas cotidianas que no necesitan subrayarse.
