Infancias que aprenden a convivir, pasados que no terminan de irse, futuros distópicos, espías reales y fotografías recuperadas. La cartelera de esta semana llega con más variedad de la que parece, entre thrillers históricos, dramas íntimos, documentales políticos y alguna sorpresa que se aleja del cine más previsible.
Tras el verano
Un hombre vuelve a su pueblo tras la muerte de su madre. Lo que parece un viaje de despedida es también una confrontación con lo que dejó atrás: el silencio, las heridas familiares, y una vida que se fue apagando sin conflicto aparente. Así arranca Tras el verano, el primer largometraje de ficción de Miguel G. Morales, que hasta ahora había trabajado en el documental.
Rodada en Canarias con una mirada sobria y seca, la película evita el sentimentalismo y se apoya en la tensión no resuelta de los vínculos rotos. Se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en el D’A Film Festival, donde recibió buenas críticas por su contención formal y la solidez del guion.
Con distribución de Alfa Pictures, se estrena esta semana en 78 salas.
Ernest Cole: Lost and Found
En 1966, Ernest Cole se convirtió en el primer fotógrafo sudafricano negro en publicar un libro sobre el apartheid con impacto internacional, House of Bondage. Poco después tuvo que exiliarse. Se pensó que sus negativos se habían perdido para siempre… hasta que aparecieron décadas después, guardados en una caja de seguridad en Suecia.
Este documental, dirigido por Raoul Peck (I Am Not Your Negro), reconstruye esa historia desde el hallazgo del archivo hasta el contexto de represión en que Cole trabajó. Imágenes inéditas, cartas personales y testimonios de figuras cercanas se entrelazan para rescatar no solo la obra del fotógrafo, sino su papel como testigo incómodo y silenciado.
Avalon estrena la película en 24 salas, como parte de su línea de cine documental de autor con compromiso social.
Destino Final: Lazos de sangre
Casi quince años después de su última entrega, la saga Destino Final regresa con una precuela que busca conectar con las raíces de una franquicia que redefinió el cine de terror adolescente en los 2000. Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein (Freaks), esta nueva entrega recupera la premisa original, la muerte como fuerza inevitable, con un nuevo grupo de personajes y un enfoque más sobrio en lo visual.
Aunque se plantea como una historia independiente, Lazos de sangre funciona también como nexo con las anteriores, y revela detalles clave sobre el funcionamiento de “la muerte” como entidad narrativa. Producida por New Line Cinema y James Wan como productor ejecutivo, se ha estrenado ya en varios países europeos con cifras sólidas.
Warner Bros. España la lanza esta semana en 320 salas, convirtiéndola en el estreno más amplio del fin de semana.
El cuento del lobo
Adaptación de la obra teatral Duda razonable, escrita por Borja Ortiz de Gondra, El cuento del lobo traslada el conflicto al interior de una casa donde una empleada doméstica comienza a recibir mensajes amenazantes en su móvil. Sus jefes, una pareja acomodada, deciden implicarse… y a partir de ahí, lo que parecía una situación de protección se convierte en una red de sospechas cruzadas.
Dirigida por Norberto López Amado (Nos miran, El cuaderno de Sara), el filme apuesta por el thriller psicológico y trabaja la ambigüedad moral desde el diálogo, la tensión doméstica y la gestión del poder entre clases sociales. Daniel Grao, Lucía Jiménez, María Romanillos y Paco Tous forman el reparto principal.
Tuvo su estreno en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2024, y ahora llega a los cines con A Contracorriente Films, en un estreno limitado a 28 salas.
Centaures de la nit
Un fotógrafo ciego llega al Monasterio de Poblet, en Tarragona, buscando unas reliquias escondidas durante la guerra por unos monjes eslovenos. Allí se reencuentra con el amor de su vida, en un relato que se mueve entre la memoria, el deseo y lo invisible.
Dirigida por Marc Recha, Centaures de la nit es una ficción inspirada en la figura del fotógrafo esloveno Evgen Bavčar, uno de los grandes referentes del arte visual desde la ceguera. Rodada con un equipo de actores invidentes y no profesionales, la película plantea una reflexión sobre la percepción, la luz y la posibilidad de ver más allá de los ojos.
Fue presentada en la sección Noves Visions del Festival de Sitges 2024, donde destacó por su tratamiento sensorial y su propuesta estética fuera de norma. A Contracorriente Films la estrena ahora en 14 salas, en un circuito selectivo que incluye funciones accesibles con audiodescripción.
Bonhoeffer, el espía
Teólogo luterano, pacifista y miembro activo de la resistencia contra el nazismo, Dietrich Bonhoeffer fue ejecutado por conspirar contra Hitler. Su historia ha sido adaptada en ensayos, biografías y documentales, pero esta producción estadounidense dirigida por Todd Komarnicki (Sully) propone una dramatización contenida que pone el foco en los dilemas morales de su figura.
El filme reconstruye la etapa final de Bonhoeffer desde su implicación en la Operación Valquiria hasta su encarcelamiento, sin perder de vista su dimensión espiritual. Tom Schilling (Oh Boy, Never Look Away) asume el papel protagonista con una interpretación contenida, y el reparto incluye a August Diehl, Jonas Dassler y David Jonsson.
Con distribución de A Contracorriente Films, la película llega a los cines españoles en 55 salas, como propuesta de cine histórico con ambición internacional y tras haberse proyectado en mercados especializados como EFM (Berlinale) y AFM.
Jane Austen arruinó mi vida
Basada en la novela de Beth Pattillo, esta adaptación británica combina la ligereza de la comedia romántica con una premisa que juega con la figura de Jane Austen desde una perspectiva contemporánea y algo autocrítica. La historia sigue a una profesora universitaria norteamericana que, tras divorciarse, viaja a Inglaterra para investigar unas supuestas cartas inéditas de Austen. Lo que encuentra allí (entre eruditos excéntricos, normas sociales y promesas de amor) es una reconstrucción inesperada de sí misma.
El filme, dirigido por Clare Niederpruem (Navidad en Castle Hart), se distancia del biopic o el “austenverso” tradicional, y se permite ironizar sobre la obsesión cultural que rodea a la autora, sin perder del todo el tono amable. Fue estrenada directamente en EE. UU. por PBS dentro de su sello Masterpiece, donde obtuvo una recepción positiva por parte del público afín al drama de época.
Ahora se incorpora a la cartelera española con La Aventura, en un lanzamiento de 99 salas, apuntando a un público amplio, con foco en lectoras, fans del cine romántico clásico y seguidores del legado Austen desde un prisma más actual.
El instinto
Abel es un arquitecto de éxito que lleva tres años sin salir de casa. La agorafobia, cada vez más severa, amenaza con arrasar su vida profesional y personal. En ese punto límite, acepta someterse a un tratamiento poco ortodoxo: un adiestramiento basado en técnicas caninas que plantea enfrentarse al miedo desde lo instintivo.
El instinto es el debut en la dirección de Juan Albarracín, que firma un thriller psicológico rodado en localizaciones naturales de la Región de Murcia (Bullas, Molina de Segura, Águilas) y protagonizado por Javier Pereira, Fernando Cayo y Eva Llorach.
Tras su paso por Abycine 2024, donde se presentó en la sección oficial, llega ahora a salas con Barton Films. El estreno alcanza 42 cines en toda España, en una apuesta por el thriller psicológico desde una mirada independiente.
Estocolmo 1520: El rey tirano
En noviembre de 1520, más de 80 nobles suecos fueron ejecutados por orden del rey danés Christian II en lo que la historia conoce como el “Baño de sangre de Estocolmo”. Esa masacre marca el eje central de esta producción escandinava dirigida por Mikael Håfström (Escape Plan, Evil), que se adentra en los juegos de poder, las traiciones y la violencia institucional en la Europa del siglo XVI.
Con una cuidada ambientación histórica, la película combina el drama político con un despliegue visual notable. El reparto, liderado por Claes Bang (Drácula, The Square), ofrece interpretaciones sobrias en una narrativa que rehúye la épica convencional para centrarse en la tensión entre legitimidad y barbarie. Se estrenó en los países nórdicos en otoño de 2024, con buenos resultados en taquilla local y una recepción crítica positiva por su tratamiento riguroso de los hechos.
En España llega ahora a los cines de la mano de Filmax, en un estreno amplio que alcanza 82 salas.
Lo que queda de ti
Tras la muerte de su padre, Sara (una joven pianista instalada en Nueva York) regresa a su pueblo natal en los Pirineos para gestionar la herencia familiar: una granja y un rebaño de ovejas que comparte con su hermana. Lo que iba a ser una visita breve se convierte en una decisión de vida: quedarse o renunciar a todo lo que había construido fuera.
Lo que queda de ti es la ópera prima de Gala Gracia, inspirada en su propia experiencia familiar y rodada íntegramente en Aragón. La película, una coproducción entre España, Portugal e Italia, apuesta por una mirada íntima sobre la pérdida, la pertenencia y el arraigo. Laia Manzanares, Ángela Cervantes y Ruy de Carvalho encabezan el reparto, con música original de Filipe Raposo y fotografía de Michele Paradisi.
Tuvo su estreno en el Festival de Málaga 2025, donde fue reconocida con la Biznaga de Plata a la Mejor Música, y más tarde obtuvo el premio a Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Bari. También clausuró la última edición del Festival Espiello.
Con distribución de Karma Films, llega esta semana a 41 salas en España.
Alma: Un sueño musical
Alma acaba de llegar a un nuevo instituto, el noveno en cinco años. Allí descubre a “Los Invencibles”, el grupo musical más popular del colegio, y también a “La Revolución”, un colectivo de estudiantes marginados que poco a poco le ofrece un espacio propio. En medio de un concurso nacional de talentos, un secreto familiar y una serie de pesadillas comienzan a torcer el rumbo.
Dirigida por Antonio Martín, la película combina relato adolescente, conflicto emocional y elementos musicales sin renunciar al suspense. Las canciones originales forman parte del desarrollo dramático, sin convertirse en simple acompañamiento.
Con distribución de Maravillas Films, se estrena en 11 salas, con un recorrido previsto que incluye proyecciones especiales en colaboración con centros educativos y colectivos sociales.
Aventura en la isla
Una colonia de verano, un grupo de niños y un escenario aparentemente idílico. Aventura en la isla propone una historia de descubrimiento infantil sin recurrir a la fantasía ni a la comedia fácil. La película sigue a un grupo de chicos que deben aprender a convivir, colaborar y gestionar sus conflictos sin adultos.
Con un tono naturalista y sin moralejas subrayadas, la cinta busca conectar con un público familiar sin subestimar a los espectadores más jóvenes. Fue parte de la Sección Generation Kplus de la Berlinale 2023, donde recibió una mención especial por su enfoque respetuoso y su mirada sobre la autonomía infantil.
En España llega con Premium Cine, en un estreno limitado a 29 salas, como opción de cine europeo familiar alejado del modelo comercial dominante.
