Superproducciones, cine de autor, animación y documental se cruzan en una cartelera diversa que combina lo épico, lo íntimo y lo inesperado. Desde mundos pixelados hasta yacimientos prehistóricos, los estrenos de esta semana invitan a perderse, o encontrarse, en la oscuridad de una sala. Por Fátima Jarmouni
Rey de Reyes
Una de las grandes superproducciones bíblicas del Hollywood clásico vuelve brevemente a los cines. Rey de Reyes, dirigida por Nicholas Ray en 1961, propone un retrato solemne y grandioso de la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta la crucifixión. Con Jeffrey Hunter en el papel protagonista y la poderosa música de Miklós Rózsa como acompañamiento, la película se convirtió en todo un referente del género religioso durante décadas.
Este reestreno especial se proyectará en 3 salas seleccionadas, gracias a 39 Escalones Films, como una oportunidad única de revisitar, en pantalla grande, uno de los títulos más emblemáticos del cine espiritual y épico.
Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás
No hay polvo de hadas ni juegos inocentes en esta versión. En Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, el clásico infantil se transforma en un descenso al horror. La historia arranca cuando Wendy se lanza a buscar a su hermano en un Nunca Jamás que ya no es un lugar de aventuras, sino un escenario perverso dominado por un Peter Pan perturbador y una Campanilla que apenas puede con su adicción.
Con dirección de Scott Chambers y guion junto a Rhys Frake-Waterfield, la película forma parte del llamado “Poohniverse”, esa saga de reinterpretaciones macabras de personajes entrañables. Esta relectura en clave slasher aterriza en 121 salas de la mano de Flins y Pinículas, dispuesta a incomodar a todo aquel que alguna vez soñó con no crecer.
Sorda
No se trata solo de escuchar, sino de ser escuchada. Sorda, la ópera prima de Eva Libertad, narra la historia de Ángela, una mujer sorda que afronta la maternidad desde un lugar de doble vulnerabilidad: la condición física y el aislamiento social. Miriam Garlo, actriz sorda y hermana de la directora, protagoniza este drama junto a Álvaro Cervantes, en un retrato íntimo donde la comunicación se vuelve un terreno en disputa.
La película, que tuvo su estreno mundial en la Berlinale y fue ovacionada en el Festival de Málaga, donde ganó la Biznaga de Oro a mejor película y los premios a mejor actriz y actor, se podrá ver en 111 salas gracias a A Contracorriente Films. Un film que no solo da voz, sino que escucha donde otros callan.
La huella del mal
Un cadáver aparece en el lugar menos esperado: una visita escolar a los yacimientos de Atapuerca termina con el hallazgo de una joven muerta, colocada en posición fetal en una tumba arqueológica. A partir de ahí, La huella del mal despliega una investigación que conecta el presente con un crimen sin resolver del pasado, removiendo secretos enterrados tanto en la tierra como en la memoria del pueblo.
Manuel Ríos San Martín dirige esta adaptación de su propia novela, con Blanca Suárez como una inspectora decidida a llegar al fondo del caso y Daniel Grao como su enigmático compañero. El filme destaca por haberse rodado en localizaciones reales de Atapuerca, lo que le aporta una textura insólita dentro del thriller español. Con distribución de Alfa Pictures, se estrena esta semana en 157 salas de cine.
Vida en pausa
Una familia huye de la represión rusa en busca de refugio en Suecia. Lo que encuentran es una espera sin salida. Vida en pausa, dirigida por Alexandros Avranas, retrata una situación tan real como estremecedora: el llamado «síndrome de resignación», un estado catatónico que ha afectado a decenas de niños refugiados tras recibir órdenes de deportación. En el centro de la historia, una niña que deja de responder, y unos padres que se enfrentan al sistema con una mezcla de miedo, impotencia y dignidad.
Inspirada en hechos reales y protagonizada por Chulpan Khamatova y Grigory Dobrygin, la película se adentra en un drama silencioso y devastador. LAZONA Cine la estrena en 30 salas, apostando por una historia que pone rostro, y silencio, a las grietas del asilo europeo.
Kantauri
No hay voz, hay oleaje. En Kantauri, el Cantábrico habla por sí solo. Dirigido por Xabier Mina e Isaías Cruz, este documental nos sumerge en las profundidades del mar vasco, revelando un ecosistema que no solo define un territorio, sino también su cultura, su música, su lenguaje. De la superficie a los fondos marinos más remotos, la cámara se adentra en una biodiversidad que vibra entre el asombro y la amenaza.
Acompañada por la música de Joseba Beristain —interpretada por la Orquesta y Coro de Bratislava con la voz de Aiora Renteria (Zea Mays)—, la película es una experiencia sensorial antes que informativa. Tras inaugurar el Festival Gnat en el Kursaal, llega ahora a 17 salas de la mano de Barton Films, como un canto visual a la vida que aún late bajo el agua.
Guillermo Tell
En pleno siglo XIV, un hombre cualquiera se convierte en símbolo de resistencia. Guillermo Tell, dirigida por Nick Hamm, revisita la leyenda suiza desde el cine histórico, con Claes Bang en el papel protagonista y un reparto de peso encabezado por Ben Kingsley y Jonathan Pryce. La injusticia como punto de partida, la rebelión como destino.
Beta Fiction Spain la proyecta en 239 salas españolas, apostando por el cine histórico de gran formato, donde el conflicto entre libertad y poder sigue tan vigente como siempre.
A nuestros amigos
Sara y Pedro han compartido juegos, calle y complicidad. Pero este verano, todo empieza a cambiar. Ella se adentra en el teatro y despierta una sensibilidad nueva; él, en cambio, permanece donde siempre, en lo familiar. En A nuestros amigos, Adrián Orr capta con sutileza ese punto exacto en el que una amistad comienza a fracturarse sin que nadie quiera admitirlo. Lo cotidiano se convierte en desencuentro, y crecer deja de ser una experiencia compartida.
Tras pasar por festivales como Visions du Réel, la Seminci y Márgenes, la película se presenta ahora en 4 salas españolas gracias a Márgenes Distribución. Una propuesta sensible y honesta sobre el cambio, la identidad y los vínculos que no siempre saben reinventarse.
Un pájaro azul
Todo parecía en equilibrio, hasta que la verdad hizo temblar los cimientos. Javier y Valeria llevan tiempo esperando un hijo que no llega, hasta que Camila, compañera de trabajo de él, le revela que está embarazada. Con ese punto de partida, Un pájaro azul despliega un drama íntimo sobre la culpa, los deseos no dichos y la fragilidad de lo que parecía estable.
Dirigida por Ariel Rotter y protagonizada por Alfonso Tort y Julieta Zylberberg, la película se estrenó en festivales como Biarritz y Málaga antes de llegar esta semana a las salas españolas. 9 cines acogerán este filme, con distribución de Films Reverso.
Una vida en secreto
Un reencuentro, una revelación y una ausencia imposible de reparar. Una vida en secreto, dirigida por Savi Gabizon, parte de una premisa simple pero demoledora: ¿cómo se enfrenta uno a la paternidad cuando el hijo ya no está? Richard Gere encarna a Daniel, un empresario que descubre, veinte años después, que tuvo un hijo cuya existencia desconocía… y cuya muerte reciente le deja solo fragmentos para reconstruirlo.
Diane Kruger y Suzanne Clément completan el reparto de este drama emocionalmente contenido, que adapta la premiada película israelí del propio Gabizon. Tripictures la lleva esta semana a 86 salas en España, proponiendo una mirada serena pero implacable sobre la culpa tardía y la conexión que nunca fue.
Una película de Minecraft
Del videojuego más vendido de la historia al cine en acción real: Minecraft aterriza en la gran pantalla con una mezcla de humor, aventura y caos cúbico. Jared Hess, director de Napoleon Dynamite, lleva el universo del famoso sandbox a una historia protagonizada por Jason Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks y Jack Black, en la piel, pixelada, claro, del mítico Steve.
Entre referencias al juego, criaturas familiares y paisajes construidos bloque a bloque, cuatro inadaptados deberán sobrevivir en el Overworld y enfrentarse a una amenaza que podría acabar con todo. Con 341 salas proyectándola, Warner Bros. España lanza una propuesta que apunta directamente al público familiar y gamer, y que convierte la nostalgia digital en espectáculo cinematográfico.
