Más de 80.000 refugiados y emigrantes llegaron a Europa por vía marítima durante las primeras seis semanas de 2016, y más de 400 murieron tratando de cruzar el Mediterráneo. A pesar de las malas condiciones del mar, las inclemencias del invierno y las numerosas dificultades que padecen tras su llegada, una media diaria superior a las 2.000 personas continúan arriesgando sus vidas y las de sus hijos, tratando de llegar a Europa. El Oso de Oro de la 66ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín fue a parar este año al documental Fuocoammare, que está dedicado a todas esas personas. Por Manuel Mansergas Monte
En fin, Berlinale ofrece cada año alrededor de 25 estrenos mundiales, estrellas internacionales, nuevos y prometedores talentos, y una lista de grandes nombres que pasean su alfombra desde hace décadas como Jean Luc Godard, Adnès Varda, François Truffaut, Ang Lee, Clint Eastwood, Martin Scorsese, los hermanos Coen, Oliver Stone o Spike Jonze. Todos pasaron por el Festival de Berlín para presentar sus últimas películas. Desde 1951, la Competición ha sido el alma de la Berlinale y, desde hace más de sesenta años ha sentado las tendencias de la nueva cinematografía, proyectando nuevas producciones de cualquier lugar del mundo. No es únicamente un encuentro de profesionales en el que se busca potenciar y apoyar la industria cinematográfica, que también, sino que además es un regalo de la industria para el gran público amante del cine. La presentadora de la gala de clausura resaltó en su discurso de apertura que “éste es un festival hecho para la audiencia, y el gran número de visitantes es un bonito y significante feedback al respecto”. Un año más, la Berlinale sigue siendo un festival inundado de amantes del cine que disfrutan durante diez días de escuchar y ver historias contadas por otros.
Un Festival abierto
Glamurosas estrellas internacionales de la industria del cine pisan cada año la alfombra roja de la Berlinale. Pero es importante destacar que la alfombra roja del Festival de Cine de Berlín sea, probablemente, la alfombra más larga de entre todos los festivales de primer nivel. Esta alfombra se extiende desde 2010 a todos los barrios de la capital alemana. En total son siete noches en las que se proyectan películas de la programación del Festival en diferentes cines de barrio de Berlín. Generalmente también asiste a la proyección alguna representación del equipo técnico o artístico de los filmes y se crean debates abiertos al terminar las proyecciones. De esta manera se construye y se demuestra la cercanía del público berlinés con el cine, así como la función social imprescindible que desde hace más de un siglo reivindica esta forma artística que trabaja con las imágenes en movimiento. Esta sección se denomina Berlinale Goes Kiez.
Los grandes premios
Ésta es la primera vez después de sesenta años que una película documental consigue el galardón por excelencia de la Berlinale. Gianfranco Rossi, nacido en Eritrea, narra la vida que en tiempo presente existe sobre la isla italiana de Lampedusa. Con poco más de 20 km cuadrados de superficie, y situada a 205 km de distancia de Sicilia, pero a tan solo 113 km de Túnez, la isla más grande el archipiélago de las Pelagias es desde hace años uno de los principales puertos de entrada para personas emigrantes indocumentadas en el territorio europeo. La película documental Fuocoammare muestra el contraste de las diferentes vidas que confluyen en este territorio sobre el Mediterráneo, así como de aquellas vidas que se perdieron en la travesía. Al recibir el premio Rossi declaró: “En este momento quiero recordar a cada una de esas personas que no consiguieron llegar a Lampedusa, la Isla de la Esperanza”.
Sobreponiéndose a todas las películas de ficción en competición, Fuocoammare consiguió también el galardón que otorga Amnistía Internacional y el premio del Jurado Ecuménico. En palabras de la propia presidenta del jurado internacional, Meryl Streep, “el filme ganador representa el corazón de esta edición de la Berlinale”. Tanto es así que el mismo Festival ofrecía una vía directa para todos los que desearan hacer un donativo, que se destinaría a una ONG en favor de los refugiados. Y es que el carácter social de este festival es una de sus grandes virtudes.
Por primera vez en la historia de este festival, España no ha contado con ninguna película en las secciones importantes, como una consecuencia más del abandono en que se encuentra la financiación, distribución y promoción de la producción española por parte del Gobierno y sus continuos recortes en el área de Cultura. Los organizadores del evento han considerado que ninguna de las recientes producciones nacionales reúne las condiciones necesarias para participar. Y es que la producción española actual se columpia entre los grandes títulos creados con instinto puramente comercial y las producciones pequeñas, pequeñísimas, que se realizan por pura pasión con unos presupuestos ínfimos.
Siguiendo con los demás galardonados, el Gran Premio del Jurado fue a parar a las manos de Danis Tanovic, director de Smrt u Sarajevu/Mort à Sarajevo (Death in Sarajevo). Esta coproducción francesa y bosnia rescata el acontecimiento -asesinato- que en 1914 parece que hizo estallar la I Guerra Mundial, y lanza algunas preguntas sobre aquello y sobre sus secuelas. Mia Hansen-Love fue considerada la Mejor Directora, por L’avenir (Things to Come), una película que se desmarca de los tópicos inherentes al concepto de juventud y que se permite filosofar acerca de cuestiones como la felicidad o la vocación, de la mano de una madre de familia recién separada. Thomas Vintenberg, uno de los miembros que allá por 1995 sentaron las bases de la escuela Dogma, competía también en la Sección Oficial de esta edición con Kollektivet (The Commune); su protagonista, Trine Dyrholm, se llevó el Oso de Plata a la Mejor Actriz de las manos de la misma Meryl Strepp, que se deshizo en elogios hacia ella y hacia su trabajo, sensible y delicado.
Majd Mastoura fue reconocido como el Mejor Actor por su papel en Inhabbek Hedi (Hedi); el actor tunecino da vida a un joven que conoce a una chica en el trabajo con la que vive una historia de amor, ésta le hace plantearse romper con su plan de vida ya establecido -por otros- y encarar un nuevo camino, dejando atrás una mochila llena de tradiciones, y experimentando tanto el dolor como la felicidad de la libertad. El Oso de Plata por el Mejor Guión se lo llevó Tomasz Wasilewski a la vecina Polonia, con Zjednoczone stany milosci (United States of Love), donde fotografía la vida de cuatro mujeres en un pequeño pueblo de provincia, poco después de caer el bloque comunista. Y por último el reconocimiento para Mark Lee Ping-Bing por su Destacada Contribución Artística a través de la fotografía de la película Chang Jiang Tu (Crosscurrent), producción de la República Popular China que se adentra en la política y la poesía del lugar de la mano de un joven marinero. El cine alemán quedó sin reconocimiento en esta ocasión.
Secciones Paralelas
El Festival de Cine de Berlín es un evento colosal de celebración y experimentación del séptimo arte. Obviando que las películas encuadradas en la llamada Competición, así con mayúscula, son o serán de reconocido prestigio internacional y que, probablemente, consigan los cauces de distribución necesarios para ser mostradas al público general por mucho mundo, la Berlinale ofrece un surtido inabarcable de cintas de muy diferente carácter, agrupadas según diferentes criterios en cada una de las secciones que conforman este Festival. En esta 66ª edición fueron once las secciones y merece la pena conocerlas para hacerse una idea global e inteligible del éxito que año tras año sigue cosechando esta cita.
Los metrajes de formato corto sean probablemente la forma más independiente que un cineasta encuentre para contar unos hechos o lanzar ciertas reflexiones. El del cortometraje es un formato de fácil alcance y que brinda muchas posibilidades diversas en cuanto a forma y fondo, que hablando de una película de larga duración sería en muchas ocasiones insostenible. Para estas pequeñas experiencias cinematográficas el Festival creó Berlinale Shorts.
Panorama es la solución al eterno conflicto que existe entre el cine comercial y el llamado cine de autor, cine más artístico, cine más allá de los estándares. A través de esta sección se puede echar un vistazo a las nuevas tendencias cinematográficas. Todas las películas son premiére, sino mundial, al menos europea, y en muchas ocasiones facilita el contacto entre el público y los productores, directores o incluso el reparto, allí presentes.
El cine más experimental encuentra su sitio en Forum. Dando cabida a películas de muy diferentes duraciones, así como distintos formatos, la esta sección se permite el lujo de tontear continuamente con la delgada línea roja que separa el arte más conceptual del cine más narrativo. No existen formalismos.
Bien porque los jóvenes de hoy son el futuro de mañana, o bien porque la educación es la única herramienta de que disponemos para hacer de este mundo y de esta especie algo mejor, desde 1978 dedica la Berlinale un espacio ex profeso para niños, niñas y jóvenes: Generation. El discurso audiovisual es algo que también se aprende y, de hecho, es es una materia de debido conocimiento ya que la ausencia de éste, puede ser el analfabetismo de la era en la que vivimos. Esta sección, compuesta por más actividades aparte de la muestra en sí de películas, persigue un objetivo principalmente didáctico.
Las tendencias estéticas y argumentales del cine que se hace actualmente en el país germano y del que está por venir, encuentran una ventana al exterior para conseguir hacerse un hueco en el mercado a través de esta sección. Perspektive Deutsches Kino (Perspectiva sobre el cine alemán), como su nombre claramente indica, ofrece un escaparate internacional para las producciones nacionales en el festival de cine berlinés. Cerca de 12 películas de reciente cosecha se seleccionan para el programa; tanto ficción como documentales tienen cabida, pero con una duración de 20 minutos. El espectro es tan abierto como sea posible y no existe restricción formal alguna.
La mirada al pasado que la 66º edición del Festival Internacional de Cine de Berlín ofreció este año a través de la sección Retrospektive, se remonta exactamente 50 años atrás con el encabezado “Deutschland 1966 – Filmische Perspektiven in Ost und West” (“Alemania 1966 – Perspectiva cinematográfica del Este y el Oeste”). 20 películas -de ficción y documentales- extraídas de aquellos cines y de las televisiones, tanto de la República Federal como de la Democrática, además de una selección de 30 medios y corto metrajes significativos de la época dan forma a este grupo. Esta sección retrospectiva siempre está dedicada a un director o a un momento histórico concreto; se recopilan películas de diferentes lugares del mundo y se proyecta, en muchas ocasiones, la versión restaurada. Las películas que merecen un lugar en el festival por razones históricas, o tal vez porque rinden homenaje a alguna personalidad relevante del mundo del cine o a su cinematografía, se muestran en la sección Berlinale Special.
Michael Ballhaus obtuvo en esta edición el Oso de Oro Homenaje por toda una carrera dedicada a la cinematografía y a la dirección de fotografía. Antes de emplear sus últimos 25 años de carrera en Hollywood, Ballahus ya salió de su Alemania natal con un nombre hecho. Famosos son sus, por ejemplo, 15 películas con Fassbinder o siete con Scorsese, además de otros muchos trabajos realizados de la mano de ilustres como Lilienthal, Newman, Nichols o Coppola. Dicen que del cine alemán supo potenciar su libertad artística, del mismo modo que posteriormente aprendió a utilizar de forma impecable el lenguaje visual norteamericano. Sus trabajos rellenaron la sección Hommage.
Once largometrajes fueron presentados para mostrar la relación que existe entre la comida, la cultura y la política. Abrió la programación la producción española Campo a través. Mugaritz, intuyendo un camino, dirigida por Pep Gatell -Fura del Baus- y protagonizada por el chef Andoni Luis Aduriz y y el resto de su equipo. “Make food not war”, que podríamos traducir como “haz comida, no la guerra”, en relación al célebre “haz el amor y no la guerra” -que en los años sesenta el movimiento social estadounidense en contra de la guerra de Vietnam tomó como eslogan-, fue el leitmotive para la sección Kulinarisches Kino, que este año cumple su décimo aniversario.
Desde la Berlinale 2013 existe en el Festival una sección muy especial que se caracteriza por su marcado carácter antropológico. NATIVe-A Journey into Indigenous Cinema se dedica desde entonces a mostrar las vidas de los diferentes pueblos que existen alrededor del mundo. Cada dos años la región en cuestión cambia. 24 películas venidas de Oceanía, Australia y Norteamerica inauguraron este carismático espacio; tanto esta edición recientemente clausurada como la anterior, dirigieron su mirada a los pueblos latinoamericanos; y a partir del próximo año el foco estará puesto en los habitantes del Ártico.
European Film Market
Además de ser un acontecimiento en el que se entregan premios y reconocimientos, y donde se puede ver multitud de películas, existe un elemento fundamental en el engranaje de la Berlinale que permite y facilita que la fábrica nunca deje de funcionar, que se continúe haciendo cine. Estamos hablando del European Film Market (Mercado de Cine Europeo). De manera paralela a las actividades del Festival, accesible para cualquier ciudadano interesado, Berlinale es una máquina de hacer negocios que, lejos de ralentizarse, año tras año incremente sus desafíos y ofrece más lugares de encuentro para productores, distribuidores, exhibidores e industrias técnicas.
El EFM es el centro neurálgico de los negocios en el Festival de Berlín y uno de los mercados más importantes del mundo. Visitado por más de 8.300 profesionales de la industria internacional, incluyendo casi 1.500 compradores y más de 480 expositores, EFM es el lugar donde el cine desarrolla sus negocios durante el mes de febrero. El stand de la delegación institucional española, Cinema From Spain, ocupa desde hace años una de las cuatro destacadas esquinas del salón principal. Rafael Cabrera representó al ICAA un año más y ejerció de anfitrión para el Embajador de España en su visita al Mercado, durante la segunda jornada.
En la edición de 2016, Film Factory Entertainment, DeAPlaneta y Latido Films, fueron algunas de las empresas que tuvieron presencia en el mercado con stand propio. En el stand umbrella del ICEX España Exportación e Inversiones, con mesa propia, se pudo ver a Cinema Republic, Canary Conexión e Imagina; así como mesas institucionales de Spain Film Commission, Axencia Galega Das Industrias Culturais (AGADIC), Catalan Films & TV, Basque Audiovisual, Gran Canaria Film Commission, Tenerife Film Commission, Lanzarote Film Commission y La Palma Film Commission; FAPAE e ICAA.
