El Festival de Cine de San Sebastián vuelve a abrir sus puertas del 18 al 26 de septiembre con el cine que dará que hablar durante este y el próximo año. Directores españoles de renombre como Alejandro Amenábar, Alex de la Iglesia, Imanol Uribe, Cesc Gay o Fernando Colomo estrenarán sus nuevos trabajos en Zinelmaldia y además algunos de ellos competirán por la ansiada Concha de Oro. Un año más, como desde hace 40, Cine&Tele Online y Cineinforme asistirán a la muestra donostiarra con una edición especial de la revista.
Más de cuarenta películas con participación española se podrán ver en Donostia este mes de septiembre. La inauguración del Festival correrá a cargo del último trabajo de Alejandro Amenábar, Regresión. La premiere mundial del film, que se presenta en la Sección Oficial fuera de concurso, tendrá lugar el 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal.
Regresión tiene un reparto internacional encabezado por Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis y David Dencik. En su sexto largometraje Alejandro Amenábar, que también es autor del guión, vuelve al thriller psicológico, un género al que ha aportado títulos como Los Otros, Abre los Ojos o Tesis. La película está rodada en Canadá en lengua inglesa y será estrenada en España por Universal Pictures International Spain el próximo 2 de octubre; tras su paso por San Sebastián, Regresión se estrenará en otros países extranjeros este otoño. La Sección Oficial también acogerá fuera de concurso el estreno de Mi Gran Noche, la nueva cinta de Alex de la Iglesia que cuenta la historia de Jose, un hombre en paro que es enviado por la ETT para trabajar como figurante en la grabación de un programa especial de Nochevieja, en pleno mes de agosto.
Otra de las películas españolas más esperada, El desconocido, tendrá su hueco en el Velódromo, la sección popular que acoge grandes estrenos, en sesiones multitudinarias y exhibidas en un espacio acondicionado por Kelonik, proveedor tecnológico del Festival, para 3.000 espectadores. Luis Tosar, Goya Toledo y Javier Gutiérrez protagonizan este thriller dirigido por Dani de la Torre. También el Velódromo acogerá la presentación de la película de animación Hotel Transylvania 2, el próximo 25 de septiembre y contará con la presencia del importante reparto de voces en la versión española formado por Santiago Segura, Clara Lago, Alaska y Mario Vaquerizo.
Ya dentro de la competición de la Sección Oficial, el cine español pisa fuerte en su camino a la Concha de Oro con las siguientes cintas: Amama de Asier Altuna, narra una historia familiar sobre el conflicto entre lo urbano y lo rural, entre pasado y presente, padres e hijos. Dos formas opuestas de entender la existencia, y una abuela que observa el mundo desde el más elocuente de los silencios. Protagonizada por Iraia Elias, Amparo Badiola, Ander Lipus, Manu Uranga, Kandido Uranga y Klara Badiola. Un día perfecto para volar de Marc Recha, protagonizada por su hijo Roc y Sergi López cuenta cómo en un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que ha hecho su padre. Sopla viento y el niño necesita la ayuda del adulto para seguir haciendo volar la cometa, que se ha enredado en la vegetación. En plena naturaleza, explican un cuento especial.
El Apóstata es el tercer largometraje de Federico Veiroj y cuenta la historia de un joven que desea emanciparse de la fe que ha heredado de sus padres, al tiempo que reflexiona sobre su historia, sus cicatrices, las marcas de la culpa y el deseo. Interpretada por Álvaro Ogalla, Bárbara Lennie, Marta Larralde, Joaquín Climent y Vicky Peña. La cinta es una coproducción entre España, Uruguay y Francia. Agustí Villaronga adapta la novela de Pedro Juan Gutiérrez en El Rey de la Habana, en una coproducción entre España y República Dominicana. La película cuenta cómo Reinaldo, tras fugarse de un correccional, trata de sobrevivir en las calles de La Habana de finales de los 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y Yunisleidy, también supervivientes como él. Entre los brazos de una y de la otra, intentará evadirse de la miseria material y moral que le rodea, viviendo hasta el límite el amor, la pasión, la ternura y el sexo más desvergonzado.
La coproducción entre España, Argentina y Francia de Pablo Agüero, Eva no duerme, es otra de las películas de la Sección Oficial. En la película Eva Perón ha muerto y es la figura más amada y más odiada de Argentina. Un gran especialista se encarga de embalsamarla. Tras meses de rabajo logra un resultado perfecto. Pero se suceden una serie de golpes de Estado en Argentina y algunos dictadores quieren borrar el legado de Evita de la memoria popular. Su cuerpo se convierte entonces en el centro de una confrontación que durará 25 años, durante los cuales Evita ha sido una figura más poderosa que cualquier político vivo. Protagonizada por Gael García Bernal, Denis Lavant e Imanol Arias.
Evolution es la nueva película de Lucile Hadzihalilovic, que regresa a San Sebastián tras ganar la competición de Nuev@s Director@es en 2004 con Innocence. La cinta es una coproducción entre Bélgica, Francia y España que se sitúa en una remota isla habitada únicamente por mujeres y adolescentes, donde Nicolás y otros chicos son sometidos a misteriosos y siniestros tratamientos médicos.
Cesc Gay llega a San Sebastián con Truman, una coproducción entre Argentina y España protagonizada por Ricardo Darín y Javier Cámara. La película se centra en la relación de dos amigos: Julián recibe la visita inesperada de su amigo Tomás, que vive en Canadá. Ambos, junto a Truman, su perro fiel, compartirán, a lo largo de cuatro intensos días, momentos motivos y sorprendentes provocados por la difícil situación de Julián.
En proyecciones especiales nos encontramos Lejos del mar, donde el director Imanol Uribe refleja el drama de unos personajes que se enfrentan a los horrores del pasado. Santi sale de la cárcel y viaja al sur para visitar a Emilio, un antiguo compañero de celda que arrastra una enfermedad terminal. La casualidad hace que tropiece con Marina, la doctora que atiende a su amigo, con quien Santi tuvo un encuentro terrible hace muchos años y que ha marcado desde entonces la vida de ambos. Este reencuentro les hará revivir los horrores del pasado. Elena Anaya y Eduard Fernández son los protagonistas. Y por último, el documental de Pere Joan Ventura No estamos solos, una historia coral de la gente que, desde la soledad o la multitud, desde el barrio o el estrado de una universidad,agita diariamente la vida en las ciudades españolas.
Junto con esta amplia representación española la Sección Oficial del Festival de San Sebastián se completa con la película francesa 21 Night with Pattie, de los directores franceses Jean-Marie y Arnaud Larrieu; Regreso al norte, película china de Liu Hao, y The boy and the beast, la película de animación japonesa de Mamoru Hosoda, que además se convierte en la primera película animada que compite en la Sección Oficial del Festival en toda su historia. Desde EEUU competirá Freeheld de Peter Sollett con un reparto lleno de caras conocidas como Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Steve Carell y Josh Charles. High-Rise es el último trabajo del director británico Ben Wheatley, la película está basada en la novela homónima de J.G. Ballard. The white knights es una coproducción entre Bélgica y Francia dirigida por Joachim Lafosse, que lleva a la gran pantalla la polémica del Arca de Zoé, que saltó a los titulares de los periódicos en 2007: una historia sobre el derecho de injerencia. Desde Canadá llega The Demons del director Philippe Lesage y desde Georgia el drama familiar Moira de Levan Tutberidze. La Sección Oficial se completa con la película Sparrows, un drama coproducido por Islandia, Dinamarca y Croacia dirigido por Rúnar Rúnarsson, y con la cinta sobre la esperanza, la tragedia y el amor de Reino Unido y Luxemburgo Sunset Song.
La clausura del Festival correrá a cargo de la cinta fuera de concurso London Road, de Rufus Norris el día 26 de septiembre. La película es una adaptación de la exitosa obra musical del National Theatre del mismo título que narra los sucesos reales que conmovieron a la población del condado Suffolk en 2006, cuando la tranquilidad de la ciudad de Ipswich se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres.
ZABALTEGUI
En esta nueva edición del Festival de San Sebastián la sección no competitiva Zabaltegui, abierta a las propuestas cinematográficas más variadas, sorprendentes y apetecibles del año y en la que no existen normas formales ni limitaciones temáticas acoge un total de 24 películas de las que un total de siete cuentan con participación española. Una de las cintas más destacadas de la sección es Isla Bonita de Fernando Colomo, quien la protagoniza y dirige. La película cuenta la historia de Fer, un veterano publicista que está pasando por una crisis vital, es invitado a la isla de Menorca por su amigo Miguel Ángel. Una vez allí, se reunirá con Nuria, una escultora antisistema, y su hija Olivia.
Otra de las películas que dará mucho que hablar es La Novia, una coproducción entre España y Alemania dirigida por Paula Ortiz. La cinta está basada en Bodas de Sangre, de Federico García Lorca y la protagonizan Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Leticia Dolera y Álex García. La historia narra cómo la Novia, angustiada e infeliz, se prepara para su boda con el Novio en medio del desierto blanco… pero existe un hilo invisible, feroz e imposible de romper, que une a La Novia y a Leonardo.
Mercedes Moncada Rodríguez participa en la sección con el documental Mi querida España, donde a través de entrevistas inéditas del reconocido periodista Jesús Quintero, se desarrolla un relato de los años de España en democracia. Psiconautas es la película de animación de la sección. Dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero la cinta cuenta la historia de Birdboy y
Dinki son dos adolescentes que han decidido escapar de una isla asolada por una catástrofe ecológica: Birdboy aislándose del mundo, Dinki emprendiendo un arriesgado viaje con la esperanza de que Birdboy la acompañe. Álvaro Longoria dirige y produce el documental que promete ser polémico The propaganda game, en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la Propaganda centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. Noticias falsas, medias verdades y polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad.
Las últimas películas españolas de Zabaltegui son Duellum de Tucker Dávila Wood, que narra un duelo en el bosque un día cualquiera; y Un día vi 10.000 elefantes de Alex Guimerà y Juan Pajares, donde Angono Mba, rememora la expedición en la que hizo de porteador para el cineasta Hernández Sanjuán recorriendo la Guinea Española entre 1944 y 1946, en busca de un misterioso lago, donde según contaba una leyenda, se podían ver 10.000 elefantes.
El resto de películas de la sección ofrece los estrenos en España de los últimos trabajos de reputados cineastas como Laurie Anderson con Heart of a dog (EEUU); Jem Cohen con Counting (EEUU); Anca Damian con The magic mountain (Rumanía-Polonia-Francia); Andrés Di Tella con 327 Cuadernos (Argentina-Chile); Corneliu Porumboiu con The Treasure (Rumanía-Francia); y Alexander Sokurov con Francofonia (Francia – Alemania – Países Bajos).
Largometrajes de ficción, documentales, cine de animación y un cortometraje conforman una selección que demuestra la vitalidad del cine contemporáneo.
CULINARY ZINEMA: CINE Y GASTRONOMÍA
La quinta edición de la sección creada en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Berlín y organizada conjuntamente con el Basque Culinary Center tomó forma con el fin de unir el cine, la gastronomía y el desarrollo de diversas actividades relacionadas con la alimentación en los ámbitos de la educación, la ciencia y la agricultura.
Este año la selección de Culinary Zinema cuenta con 8 cintas españolas entre las que se encuentra Campo a través. Mugaritz, intuyendo un camino de Pep Gatell, que será la encargada de inaugurar la sección y Cooking up a tribute de Luis González y Andrea Gómez, que será la película de clausura. Ambas películas narran diferentes aspectos del desarrollo gastronómico, la primera se centra en el restaurante Mugaritz y la segunda en el viaje del equipo de El Celler de Can Roca por cocinas mexicanas, peruanas y colombianas. El resto de películas españolas son Cocinando en el fin del mundo de Alberto Baamonde Bello; Sagardoa Bidegile de Bego Zubia Gallastegi; Snacks, bocados de una revolución de Verónica Escuer y Cristina Jolonch; Brasa de Xabi Gutiérrez Márquez; Comer conocimiento de Luis Germanó, Toni Segarra y Jorge Martínez; y por último The perfect protein de Caterina Barjau y Rafael Jorge Martínez Pardo que se proyectarán en la sección fuera de concurso.
NUEVOS DIRECTOR@S
Una de las secciones más interesantes del Festival incluye dos coproducciones con España entre las 14 películas que optan el Premio Kutxa-Nuev@s Director@s, que supone una apuesta por los nuevos talentos cinematográficos internacionales y que además se ha convertido en una importante plataforma para dar visibilidad a sus obras.
La primera película con participación española y argentina es Paula, de Eugenio Canevari. La cinta narra la historia de Paula, una joven que vive y trabaja en la estancia de una familia burguesa cuidando a sus hijos. Su vida da un giro inesperado al descubrir que está embarazada de un joven que no se hace cargo de su paternidad. Presentada en Cine en Construcción en la pasada edición del Festival, es la ópera prima de Eugenio Canevari, quien también participó en el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine de San Sebastián en 2013 con su corto Gorila baila.
Pikadero es la segunda película con participación española además de inglesa. Esta comedia romántica de Ben Sharrock cuenta como una pareja sin dinero encuentra serios obstáculos para consumar su fugaz relación en casa de sus padres, lo que pone en peligro una historia de amor que trata de librarse de los grilletes de una economía que se derrumba.
HORIZONTES LATINOS
Latinoamérica continúa ocupando un lugar destacado dentro del Festival de San Sebastián con la sección Horizontes Latinos. La programación incluye catorce producciones provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú y Venezuela. Películas que han competido o han sido presentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país.
La sección se inaugurará con El club, de Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Berlín. La película cuenta la historia de cuatro hombres que viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero, al que han sido enviados para que expíen los pecados que han cometido en el pasado. Además Horizontes Latinos cuenta con la participación de dos coproducciones en las que nuestro país participa. El botón de nácar, coproducción entre Francia y España, está dirigida por el cineasta chileno Patricio Guzmán. En este documental se nos habla del agua, el cosmos y de nosotros, los humanos. Todo comienza con el descubrimiento de dos misteriosos botones en lo profundo del océano Pacífico, en las costas chilenas. La película fue ganadora del Oso de Plata al Mejor Guión en el pasado Festival de Berlín. Magallanes es la otra película de Horizontes Latinos con participación española, peruana, argentina y colombiana. Dirigida por Salvador del Solar y ganadora del Premio Cine en Construcción en la pasada edición del Festival, la película nos narra como Magallanes reconoce a una mujer que sube a su taxi. Es Celina, la campesina menor de edad a la que detuvo arbitrariamente hace más de veinte años, cuando él era soldado. Tienen ambos un asunto pendiente. Y Magallanes una oportunidad de redención. Damián Alcázar, Magaly Solier y Federico Luppi son los protagonistas de la película.
PERLAS
La sección, que estrena algunas de las más importantes películas presentadas a lo largo del año en diversos festivales internacionales tiene tan solo una pequeña participación española con la coproducción junto con Argentina de la película El clan, la nueva película de Pablo Trapero, ganador del León de Plata en la recién finalizada Muestra de Venecia por este largoemtraje. La película se sitúa en Argentina, a comienzos de los años 80. Detrás de la fachada de una típica familia del distinguido barrio de San Isidro, se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y asesinato como modo de vida.
Entre el resto de películas seleccionadas se encuentran la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, Taxi Téhéran, de Jafar Panahi; Me and Earl and the Dying Girl (Yo, él y Raquel), de Alfonso Gómez-Rejón, Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance; Nie yinniang / The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien, Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes; y el film que obtuvo el Gran Premio del Jurado en este mismo festival, Saul Fia / Son of Saul, de László Nemes. Además podrán verse en la sección los nuevos trabajos de directores como Arnaud Desplechin, Jia Zhang-ke, Charlie Kaufman, Hirokazu Kore-eda, Nanni Moretti, o Denis Villeneuve. El nuevo film de Woody Allen, Irrational Man, también está incluido en la sección fuera de competición. El resto de películas de Perlas serán candidatas al Premio del Público, que será otorgado por votación por los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada película de dicha sección.
OTRAS SECCIONES
Savage Cinema es la sección de cine de aventura y deportes de acción creada en el año 2013. Una apuesta pionera que ha acercado a San Sebastián a las productoras más ambiciosas del género, así como a los realizadores y atletas más admirados, presentando en estreno mundial o europeo sus últimas producciones. La sección es un escaparate anual de los títulos más ambiciosos, aquellos que muestran el estado del deporte, las últimas hazañas, historias de grandes aventuras y la pasión de sus protagonistas por alcanzar metas inimaginables.
La sección anuncia un total de seis películas y dos cortometrajes en su programación, que cuenta, por primera vez, con filmes de deportes como el kayak y el automovilismo, y con una producción española: Panaroma de Jon Herranz Hernández. La película se traslada al mes de julio del 2014, cuando Edu Marín afronta el reto más duro de su vida: escalar junto a su padre de 62 años, Francisco Marín «Novato», la mítica vía «Panaroma», liberada por Alex Huber en el 2007.
Creada en el año 2002 gracias a la colaboración conjunta del Festival de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse, la sección Cine en Construcción nació con la intención de apoyar la producción de cine latinoamericano mediante ayudas para la finalización de películas en fase de postproducción. En esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Cine en Contrucción 28 se celebrará los días 21, 22 y 23 de septiembre. La selección final incluye los siguientes títulos: Aquí no ha pasado nada de Alejandro Fernández Almendras (Chile), Era o Hotel Cambridge de Eliane Caffé (Brasil – Francia), La emboscada de Daniel Hendler (Uruguay – Argentina), Rara de Pepa San Martín (Chile – Argentina), Sobrevivientes de Rober Calzadilla (Venezuela – Colombia) y Princesita de Marialy Rivas, la única película con participación española.
En la sección no competitiva Made in Spain, que integra una muestra del panorama del cine español del año con producciones estrenadas o no en España, a las que el Festival ofrece una excelente plataforma para su difusión internacional, este año se proyectarán once producciones españolas: A cambio de nada, de Daniel Guzmán; Las altas presiones, de Ángel Santos; El camino más largo para volver a casa; de Sergi Pérez; Hablar, de Joaquín Oristrell; Los héroes del mal, de Zoe Berriatúa; Felices 140, de Gracia Querejeta; Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser; Requisitos para ser una persona normal, de Leticia Dolera; Rey Gitano, de Juanma Bajo Ulloa; Sexo fácil, películas tristes, de Alejo Flha; y Torrente 5: Misión Eurovegas, de Santiago Segura.
Y como no podía ser de otra manera, el Festival presenta ocho largometrajes dentro de la sección Zinemira, dedicada al cine producido en el País Vasco. Cuatro estrenos mundiales: Un otoño sin Berlín de Lara Izagirre; Gure sor lekuaren bila de Josu Martínez; Jai Alai Blues de Gorka Bilbao Ramos; Walls (Muros) de Pablo Iraburu Allegue y Migueltxo Molina Ayestarán; y otros cuatro títulos de la producción de este año: District Zero de Jorge Fernández Mayoral, Pablo Tosco y Pablo Iraburu Allegue; #Jazzaldia50 de Carlos Rodríguez; Pos eso, de Sam Orti Marti; y Sanctuaire de Oliver Masset-Depasse, forman la selección final.
MERIAN C. COOPER Y ERNEST B. SCHOEDSACK
Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) formaron en la era clásica del cine estadounidense una de las parejas creativas más curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. Esta edición del Festival de San Sebastián recuperará su obra a través de un ciclo dedicado a sus películas. Reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong (King Kong, 1933), la aportación de Cooper y Schoedsack al cine no se reduce a esta obra maestra. Su carrera se inicia con dos piezas clave en la historia del documental, Grass; A Nation’s Battle for Life (Hierba, 1925) y Chang (1927).
Después realizarán películas fantásticas, dramas, de aventuras y de misterio, algunas de las cuales son hoy títulos de culto: The Four Feathers (Las cuatro plumas, 1929), The Most
Dangerous Game (El malvado Zaroff, 1932), The Last Days of Pompeii (Los últimos días de Pompeya, 1935), Dr. Cyclops (1940), The son of Kong (El hijo de Kong, 1933) o Mighty Joe Young (El gran gorila, 1949).
La retrospectiva está dedicada a sus trabajos como directores, tanto en colaboración como de Schoedsack en solitario. Está organizada por el Festival de San Sebastián en colaboración con Filmoteca Española. Además el ciclo se complementará con la publicación de un libro dedicado a los dos cineastas coordinado por Quim Casas.
XIV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE
El Festival de San Sebastián y Tabakalera presentan un año más el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine, una convocatoria que tiene como objetivo dar a conocer los trabajos de los/as alumnos/as de escuelas de cine de todo el mundo. En la preselección de este decimocuarto Encuentro han participado ciento noventa y tres cortometrajes provenientes de ochenta y nueve escuelas de treinta y cinco países: Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, Ecuador, EE.UU., Eslovaquia, España, Francia, Georgia, Hungría, India, Irán, Israel, Lituania, México, Países Bajos, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Qatar, Reino Unido, Rumanía, Serbia, Suiza, Uruguay y Venezuela.
El encuentro se celebrará del 22 al 25 de septiembre y la representación española correrá a cargo de Nicolás Gutiérrez Wenhammar de la Escuela de cine de Barcelona con su película Dona I Ocell (Mujer y Pájaro), que narra la historia de una joven de diecisiete años que encuentra un pájaro atrapado en la fábrica donde trabaja. Decide encargarse de él en casa hasta que decide liberarlo de nuevo. La joven entonces tendrá dudas sobre su decisión de huir.
JURADO DEL FESTIVAL
Siete destacados profesionales del panorama cinematográfico componen el Jurado Oficial de la 63 edición del Festival de San Sebastián.
El Jurado estará presidido por la actriz Paprika Steen, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Actriz el año pasado por el film de Bille August Stille Hjerte / Silent Heart. La acompañarán la actriz y directora Nandita Das, el director Daniel Monzón, los productores Hernán Musaluppi y Julie Salvador, el director y productor Uberto Pasolini y el director de fotografía Luciano Tovoli.
EMILY WATSON, PREMIO DONOSTIA
La actriz británica será galardonada en reconocimiento a su prestigiosa carrera en el cine y recogerá el premio en una gala que tendrá lugar el 25 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Su carrera profesional comenzó en el teatro, pero fue su debut cinematográfico el que la consagró de la noche a la mañana: su interpretación del personaje de Bess McNeill en el polémico film de Lars von Trier Breaking the Waves (Rompiendo las olas, 1996) le valió los premios de los Círculos de Escritores de Los Ángeles, Londres y Nueva York, el premio de la Asociación Nacional de Críticos de Cine de EEUU y nominaciones al Oscar y Globo de Oro. Tan solo dos años más tarde volvería ser nominada para ambos galardones por su interpretación de la violonchelista Jacqueline du Pré en el film Hilary and Jackie.
A partir de ese momento la carrera de Emily Watson le permite trabajar con algunos de los más destacados cineastas contemporáneos entre los que se encuentran Robert Altman, Tim Burton, Alan Parker, Tim Robbins o Steven Spielberg. Entre sus otros trabajos para el cine destacan Gosford Park, La novia cadáver, Las cenizas de Ángela, Abajo el telón, Anna Karenina, La ladrona de libros o La teoría del todo, por citar unas cuantas.
Emily Watson también ha participado en la serie televisiva Appropiate Adult, por la que fue nominada al Globo de Oro y obtuvo el premio BAFTA a la mejor actriz. Sus créditos televisivos incluyen además The Politician’s Husband, The Secret Life of Marilyn Monroe y A Song for Jenny.
Entre los numerosos galardones y reconocimientos que ha obtenido a lo largo de su carrera se encuentran además el British Independent Film Award, por Hilary and Jackie, o el European Film Award por Breaking the Waves. En 2015 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por los servicios prestados al arte de la interpretación.
GRAN PREMIO FIPRESCI PARA ‘MAD MAX :FURY ROAD’ DE GEORGE MILLER
Mad Max: Fury Road (Mad Max: Furia en la carretera) ha sido elegida como la mejor película por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación del Gran Premio FIPRESCI de 2015 han participado 493 miembros de la Federación de todo el mundo. De la primera ronda salió una última votación para elegir entre las cuatro finalistas: Saul Fia / Son of Saul, Nie yinniang/ The Assassin, Taxi Téhéran y Mad Max: Fury Road.
Mad Max: Fury Road (Mad Max: Furia en la carretera) se presentó en Sección Oficial fuera de concurso en el pasado Festival de Cannes. Ésta es la primera vez que un film de George Miller recibe el Gran Premio FIPRESCI, que desde su creación en 1999 ha sido concedido a Richard Linklater, Michael Haneke, Paul Thomas Anderson, Jafar Panahi, Pedro Almodóvar, Jean-Luc Godard y Nuri Bilge Ceylan, entre otros.
Mad Max: Fury Road (Mad Max: Furia en la carretera), que se estrenó en España el pasado 15 de mayo de la mano de Warner Bros. Pictures, tendrá una proyección especial en el Festival de San Sebastián el 18 de septiembre que contará con la presencia de George Miller a quien se le entregará el Premio en la ceremonia inaugural.
