Animation Development & Talent Development, CalArts Character Animation Instructor
Cineytele: Eres profesora de CalArts, pero también trabajas como cazatalentos (headhunter). Nos has enseñado en tu ponencia fotos de los eventos a los que asistes regularmente en Los Ángeles buscando talento. ¿Qué tipo de roles han sido los más demandados por los estudios en los últimos años?
Brooke : Sí, siempre estoy atenta al talento. Aunque ahora mismo no estoy reclutando para ningún estudio en particular, siempre estoy observando. En Los Ángeles, el negocio ha estado algo flojo últimamente. Primero por el COVID y luego por las huelgas; las cosas han estado muy tranquilas. Sin embargo, a nivel internacional parece que hay mucho trabajo. Es un objetivo que se mueve constantemente.
Cineytele: ¿Crees que tiene que ver con los incentivos fiscales? En otros estados como Georgia han atraído mucha producción.
Brooke: Exacto. California nunca terminó de ponerse al día con eso. Mientras otros estados y países empezaron a ofrecer créditos fiscales atractivos, California fue muy lenta en reaccionar. Ahora están haciendo algo, pero llegan bastante tarde.
Cineytele: A pesar de que los estudios no están contratando tanto este año, ¿ves algún patrón en lo que buscan?
Brooke: No hay un patrón claro ahora mismo, pero conozco a mucha gente que sigue trabajando. Hay muchos estudios activos y muchas fusiones ocurriendo. Cuando el polvo se asiente tras estas fusiones, sabremos quién hará qué. En mi opinión, algunas de las mejores películas de los últimos años han sido animadas: K-Pop: Demon Hunters, Zootopia 2, Flow, la nueva de Wallace & Gromit… hay un apetito enorme por la animación. Además de lo que ocurre en nuestro mundo con los cortometrajes, que el público general no conoce tanto, pero que son increíbles.
Cineytele: ¿Crees que las plataformas de streaming siguen apostando por la animación original, más allá de sus franquicias conocidas?
Brooke: Sí, creo que tanto los streamers como lo que queda del cable la quieren. Pero YouTube es el área que más está creciendo, junto con TikTok.
Cineytele: Sobre tus alumnos, en tu clase magistral mencionaste que deben ser flexibles. ¿Cuál es tu consejo principal para ellos?
Brooke: Mi consejo principal es: tengas o no un trabajo en la industria, sigue haciendo tu arte. Sigue animando y descubriendo cuál es tu voz como artista. Y mantente flexible. Quizás esperabas un trabajo específico y termina siendo otro; mientras esté relacionado, adelante. A veces, si tienes un trabajo creativo de 40 horas a la semana, llegas a casa y no tienes energía para tu obra personal. Por eso, si tienes un trabajo que no es creativo (como en un supermercado), la ventaja es que guardas toda tu energía creativa para tus propios proyectos al llegar a casa. Lo importante es no dejar de crear.
Cineytele: También mencionaste la importancia de ir a eventos y socializar. ¿Qué porcentaje de gente crees que es contratada por contactos más que por talento puro?
Brooke: No me gusta mucho la palabra «networking», porque suena a que haces algo solo para obtener algo a cambio. Para mí, el verdadero networking es hacer amigos de verdad. Ir a festivales como Annecy o este Animayo, conocer a artistas que admiras, a productores o financieros, y crear conexiones reales. Luego, en el futuro, os podréis ayudar mutuamente. La gente en esta industria de la animación es la mejor del mundo y tenemos mucha suerte. Viaje a donde viaje en el mundo, si estoy con animadores, sé que voy a ser feliz. Ya sean productores, artistas de storyboard o estilistas de color.
