La capital valenciana se consolida como nuevo polo de rodajes publicitarios en una edición marcada por la autenticidad, la transparencia y la emoción. Las jornadas reunieron a productoras, agencias y anunciantes en un encuentro donde el talento humano volvió a situarse en el centro del sector.
La capital valenciana ha demostrado durante las XIII Jornadas de la Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España (APCP) que está preparada para convertirse en una gran plaza de rodaje. En dos días de debate, inspiración y networking, la ciudad se transformó en un punto de encuentro entre agencias, productoras, anunciantes y creadores, con un mensaje compartido: la publicidad española vive un momento de madurez, pero necesita contar mejor su propia historia.
El encuentro arrancó con un recorrido por los espacios más emblemáticos de la ciudad, organizado por la Valencia Film Office. Productoras y postproductoras exploraron localizaciones como el Centro de Arte Hortensia Herrero, el Palacio del Marqués de Dos Aguas, el Mercado Central y el edificio Coven Carmen, en una jornada de scouting que unió patrimonio, luz y logística. El objetivo fue claro: poner en valor el potencial de Valencia como escenario publicitario, capaz de atraer producciones por su diversidad visual y su estructura técnica.
El Foro de Anunciantes, celebrado en paralelo, marcó el tono del primer día. María Jesús Horcajuelo, presidenta de la APCP, inauguró el encuentro recordando el legado de José Manuel García Albuerne y reivindicando la importancia del Sello AENOR como símbolo de transparencia y garantía. A partir de ahí, los ponentes trazaron la hoja de ruta de un sector que reclama acuerdos sólidos, ética profesional y excelencia técnica. Jesús Becedas (BBVA) y representantes de Telefónica / AEA defendieron la necesidad de optimizar recursos desde el briefing, mientras Pablo Pérez Payá (MCA, IKEA y Moeve) mostró resultados tangibles de colaboración con productoras asociadas. Nieto Pretel introdujo los retos jurídicos de la IA generativa y Patricia Chávez (SCOPEN) analizó un escenario donde la presión competitiva, la irrupción tecnológica y la transición hacia una “economía de creadores” sitúan al talento humano en el centro del nuevo paradigma publicitario.
La actriz Karla Sofía Gascón inauguró oficialmente las jornadas con una conversación junto a Carlos Montiel (Fight) que combinó reflexión y emoción. Recién llegada de India tras recibir el premio por Emilia Pérez, habló del poder de la autenticidad y del reto de conectar desde la verdad: “Vivimos en una mentira muy difícil de contrastar”, dijo ante un auditorio lleno. Recordó que el rodaje de Emilia Pérez “se parecía a una campaña publicitaria”, con la misma estructura, curva y energía imprevisible, y aseguró que la película “llega al fondo del corazón”. Su intervención conectó directamente con La causa del accidente que provocó el incendio, la campaña de CANADA para ICEX en la que también participa como protagonista.
Esa misma pieza centró el caso práctico presentado por Lope Serrano (CANADA) y Elisa Carbonell (ICEX), quienes explicaron el proceso creativo de una campaña que nació para posicionar a España como referente en creatividad y excelencia audiovisual. Serrano reconoció las dudas y la exigencia del proyecto: “Antes de rodar había que encontrar la película, y antes de la película, la idea”. Carbonell subrayó que CANADA “ganó el briefing porque apostó por el riesgo”, y que esa confianza dio lugar a un fashion film convertido hoy en referente internacional.
En la mesa internacional Check-in Global, moderada por Mateo Luege con patrocinio de MIMETIK, se reafirmó la proyección exterior del país. Mike Garrod (World Fixers & Maker) aseguró que trabajar en España “siempre es un atractivo y no hay sorpresas, algo que en producción vale oro”. Jonsi Mesz (Oruga LATAM) destacó la fortaleza técnica y las ventajas fiscales, y Paloma Adrien (Publicis Groupe) sintetizó la idea común: “En España lo damos todo, somos efectivos y flexibles. El país está preparado para lo que venga”.
La sesión de &Rosàs ofreció una mirada al interior del proceso creativo. Pol Martínez y Jordi Solé explicaron cómo la agencia trabaja desde el brief hasta el craft final, defendiendo la coherencia y el riesgo como principios esenciales. “La virtud se encuentra en las limitaciones que te obligan a crear algo único”, afirmó Martínez. En su método, una vez comenzada la producción “no se vuelve a la maqueta, porque si lo haces acabas copiándola”.
El cierre de la jornada tuvo el momento más simbólico con la actuación de Jesús Carmona, que presentó Algún cuento y una verdad, una pieza creada especialmente para las jornadas con música de Lucas Vidal. Carmona abrió con un silencio de más de dos minutos antes de desplegar una coreografía que habló de tiempo, memoria y emoción. Fue la pausa que recordó el verdadero motor de la creatividad: sentir.
La entrega de los VIII Premios APCP, presentada por Topacio Fresh, puso el broche final al primer día con un homenaje a José Manuel García Albuerne, primer presidente de la Asociación. El galardón fue entregado por todos los expresidentes junto a la actual presidenta, inaugurando una nueva tradición anual. Entre los ganadores destacaron &Rosàs como mejor agencia, Cupra como mejor anunciante y La causa del accidente que provocó el incendio, de CANADA para ICEX, como producción del año, reafirmando la apuesta por la excelencia y la autoría creativa en el sector.
El segundo día comenzó con la sesión APCP x c de c, organizada junto al Club de Creatividad, donde cuatro duplas: Roma & Sra. Rushmore, Antiestático & MONO, Smile & Fuego Camina Conmigo y Harry & This is Libre, mostraron en directo el proceso completo de una campaña, desde el briefing inicial hasta la entrega final. Las presentaciones reivindicaron el valor del craft, la valentía creativa y la confianza mutua entre agencia y productora como base del éxito.
La mirada al futuro llegó con la intervención de François Chilot, fundador del Young Director Award, junto a Ingrid Bragemann, que animaron a los jóvenes directores a perseverar y a no esperar validación externa. “El futuro de los jóvenes directores depende de ellos, pero se necesita apoyo”, afirmó Chilot, insistiendo en que invertir en talento emergente “no es un gesto simbólico, es una estrategia vital para el crecimiento real de la industria”.
El testimonio de Nicolás Bori, presentado por Matías Dumont (Antiestático), reforzó esa idea. El realizador repasó una trayectoria construida a base de esfuerzo y adaptabilidad, desde sus primeros rodajes sin financiación hasta su salto internacional con Breaking Glass y Mother Nature’s Power. Bori reivindicó el aprendizaje continuo y el saber escuchar como pilares de su carrera.
La conversación entre Patricia Muñoz (L’Oréal) y Lucía Angulo (McCann), moderada por Eva de Lera, revisó la vigencia del histórico eslogan “Porque yo lo valgo”. A partir del documental The Final Copy of Ilon Specht, se reflexionó sobre el poder cultural del mensaje y su papel como símbolo de empoderamiento femenino y autenticidad de marca. “Porque yo lo valgo” sigue siendo, décadas después, uno de los mayores ejemplos del poder transformador de la publicidad.
En el terreno técnico, la presentación de LEE y Metropolitana sobre Planazo Sofá mostró cómo la IA puede integrarse de forma orgánica en los procesos de rodaje y postproducción. Los ponentes coincidieron en que la inteligencia artificial solo funciona “cuando se usa como herramienta y no como sustituto”, destacando la importancia del control creativo, la trazabilidad y la responsabilidad ética.
La sesión final reunió a Arturo Valls, Marta Belenguer y Marta Martínez (Landia) en una conversación sobre el papel de los artistas polivalentes en el audiovisual actual. Se habló de versatilidad, humor y adaptabilidad como cualidades imprescindibles para sobrevivir en una industria cambiante. Valls, entre risas, aprovechó para comentar la creación de su propia marca de arroz. El encuentro concluyó con una reflexión compartida: la evolución tecnológica no elimina lo esencial, y lo esencial sigue siendo la capacidad humana de conectar, improvisar y emocionar.
Las XIII Jornadas APCP cierran así dos días de intercambio y reflexión que han puesto de manifiesto la solidez y madurez del cine publicitario español. Valencia ha demostrado que su combinación de patrimonio, talento y energía puede convertirla en un polo de producción real. Y la APCP, fiel a su compromiso con la calidad, la formación y la ética profesional, ha reafirmado que el futuro de la industria está en las personas que las hacen vibrar.
