La ciudad de San Sebastián volverá a convertirse en la capital del cine con la celebración de la 73.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se desarrollará del 19 al 27 de septiembre de 2025.
Considerado uno de los certámenes más prestigiosos de Europa y el de mayor relevancia en el ámbito hispanohablante, el Zinemaldia reunirá a cineastas, intérpretes y profesionales de la industria para presentar las propuestas más destacadas de la temporada. Este año, el cartel oficial rinde homenaje a la actriz Marisa Paredes, fallecida en diciembre de 2024, cuya trayectoria estuvo siempre ligada al festival desde su primera aparición en 1977.
Dentro de su programación, la Sección Oficial concentra gran parte de la atención al reunir las películas que competirán por la Concha de Oro. Esta edición abre con «27 noches», de Daniel Hendler, retrato de una excéntrica mecenas internada en una clínica psiquiátrica mientras se dirime si sus hijas buscan protegerla o despojarla de su fortuna. La clausura, en cambio, nos traslada a Varsovia en 1981 con «Winter of the Crow», de Kasia Adamik, donde una profesora británica se convierte en fugitiva al presenciar un asesinato durante la ley marcial.
El certamen también se centra en historias marcadas por lo íntimo y lo personal. Edward Berger presenta «Ballad of a Small Player», que narra la búsqueda de redención de un jugador compulsivo en Macao; Dolores Fonzi llega con «Belén», inspirada en un caso real de criminalización del aborto en Tucumán; y Milagros Mumenthaler participa con «Las corrientes», en la que una estilista regresa a Buenos Aires enfrentándose a un pasado latente. Por su parte, Alice Winocour nos trae «Couture», un drama ambientado en el universo de la moda que sigue a tres mujeres atrapadas en sus contradicciones.
El cine europeo llega con fuerza: ‘Le Cri des Gardes’, de Claire Denis, tensiona una noche en África Occidental entre obreros y lugareños; ‘Deux pianos’, de Arnaud Desplechin, transforma la música en memoria; y ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, coproducción con Francia, cuestiona la fe y la familia cuando una adolescente decide entrar en un convento. Agnieszka Holland presenta ‘Franz’, un ambicioso biopic sobre Kafka, mientras que José Luis Guerin filma en ‘Historias del buen valle’ un barrio que refleja las tensiones sociales de nuestro tiempo.
Asia aporta relatos sobre identidad y culpa: en ‘Her Heart Beats in Its Cage‘, de Qin Xiaoyu, una mujer recién liberada intenta reconciliarse con su hijo; y en ‘SAI: Disaster‘, de Yutaro Seki y Kentaro Hirase, un hombre cambia de rostro y deja tras de sí un rastro de muertes.
El cine español presenta varias de las apuestas más esperadas: «Maspalomas», de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, retrata a un hombre mayor obligado a regresar a San Sebastián; Alberto Rodríguez compite con «Los Tigres», thriller marítimo sobre fraternidad y cocaína, y con «Anatomía de un instante», dirigida junto a José Manuel Lorenzo, una serie de tres horas sobre el 23-F. También destacan «Un fantasma en la batalla», de Agustín Díaz Yanes, inspirada en una infiltración contra ETA, y «Flores para Antonio», de Isaki Lacuesta y Elena Molina, donde Alba Flores se reencuentra con la memoria de su padre; estas tres últimas películas están fuera de concurso.
El Atlántico trae también ‘Nurember’, de James Vanderbilt, sobre el duelo psicológico entre un psiquiatra y Hermann Göring, mientras que Joachim Lafosse firma ‘Six Days in Spring’, drama contenido sobre una madre y sus hijos en la Riviera francesa. Olmo Omerzu aporta ‘Ungrateful Beings’, donde una adolescente enferma se enamora de un acusado de asesinato, abriendo fisuras familiares.
Entre las proyecciones especiales sobresalen ‘In-I In Motion’, donde Juliette Binoche revisita su propio trabajo escénico; ‘Karmele‘, de Asier Altuna, sobre el exilio tras la Guerra Civil; y ‘La suerte’, serie de Paco Plaza y Pablo Guerrero que une a un taxista y un torero en declive. Junji Sakamoto rescata la gesta de Junko Tabei en ‘Climbing for Life’, y Koldo Almandoz oscurece Bilbao con el thriller ‘Zeru ahoak’.
En cuanto al jurado, este año cuenta con un panel de prestigio internacional presidido por el director español J.A. Bayona. Lo acompañan la directora portuguesa Laura Carreira, la cineasta y actriz estadounidense Gia Coppola, la actriz china Zhou Dongyu, la cantante y actriz argentina Lali Espósito, el actor británico Mark Strong y la productora y actriz francesa Anne-Dominique Toussaint.
Además de la sección oficial, el festival despliega un amplio abanico de secciones que combinan descubrimiento, consolidación, cine local y experiencias innovadoras:
New Directors se centra en primeros y segundos largometrajes, impulsando a los nuevos talentos del cine internacional. Este año participan catorce películas de países como Suecia, Turquía, India o España. La sección se inaugura con “Bad Apples”, sátira con tintes de thriller dirigida por Jonatan Etzler y protagonizada por Saoirse Ronan, y se cierra con “White Flowers and Fruits”, de Yukari Sakamoto, que narra experiencias sobrenaturales en un internado femenino. El jurado del Premio Kutxabank-New Directors está presidido por Marco Müller e integrado por Beatriz Arias, Isabella Eklöf, Charlène Favier y Elsa Fernández Santos.
Horizontes Latinos reúne doce largometrajes latinoamericanos inéditos en España, firmados tanto por cineastas consolidados como emergentes. La sección arranca con “Limpia”, de Dominga Sotomayor, adaptación de la novela de Alia Trabucco, y se clausura con “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes, premiada en Cannes. Compiten por el Premio Horizontes Make & Mark y, si son primeros o segundos trabajos, también por el Premio DAMA de la Juventud. El jurado está presidido por Pilar Palomero, acompañado por Christoph Friedel y Tatiana Leite.
Perlak presenta una selección de dieciséis largometrajes recientes e inéditos en España, de autores consagrados y nuevas voces internacionales. La película inaugural es “Nouvelle Vague”, de Richard Linklater, y la clausura “A Private Life”, de Rebecca Zlotowski. Todas las películas compiten por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián.
Zabaltegi-Tabakalera destaca por su libertad creativa, sin restricciones de formato o estilo, reuniendo 23 obras. La sección da comienzo con “A Scary Movie”, de Sergio Oksman, y cierra con el documental “Fiume o morte!”, de Igor Bezinović. El jurado que concede el Premio Zabaltegi-Tabakalera está formado por Yaël Fogiel, Xabier Arakistain y Line Langebek Knudsen.
Made in Spain pone el foco en la producción española con 28 títulos que reflejan la diversidad del cine nacional. La sección comienza con “Las delicias del jardín”, de Fernando Colomo, y “Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano, y finaliza con “Nosotros”, de Helena Taberna. Esta sección no cuenta con jurado ni premios, ya que su objetivo principal es visibilizar las producciones españolas recientes.
RTVE reforzará su presencia en el festival con cuatro galas propias, en las que estrenará las producciones “Parecido a un asesinato”, “Ya no quedan junglas”, “La cena” y “La tregua”. La cadena pública vuelve a apostar así por el festival como escaparate de sus proyectos cinematográficos más relevantes.
Zinemira, dedicada al cine vasco, presenta veinte obras. Se inaugura con el cortometraje “Natura fugit”, de Jesus Mari Lazkano, y el documental “Lurdes Iriondo, ez gera alferrik pasako”, de Inge Mendioroz Ibañez. La clausura será con “Hombre bala”, de Anuska Ariztimuño.
Culinary Zinema, organizada junto al Basque Culinary Center y el Festival Internacional de Berlin, combina cine y gastronomía. La sección, que incluye cinco producciones, inicia con “Morte cucina”, thriller culinario de Pen-Ek Ratanaruang, y concluye con un documental sobre el chef Joan Roca. El jurado de esta sección está formado por Anna Castillo, actriz; Pablo Rivero, cocinero de Argentina; y Matt Goulding, periodista gastronómico de Estados Unidos. Además, la sección ofrece cenas temáticas que convierten cada proyección en una experiencia multisensorial.
Nest celebra los cortometrajes de estudiantes, con 14 producciones seleccionadas. La sección da inicio con “How to Listen to Fountains” (Eslovaquia) y se clausura con “La soledad de los lagartos” (Portugal), ambos títulos inéditos en España. El jurado está presidido por Jonás Trueba y acompañado por José Luis Guerín, y otorga el Premio Nest – The Mediapro Studio, además de reconocimientos de Movistar Plus+ y Tabakalera.
Cine Infantil propone seis películas de animación para familias, proyectadas en euskera a través del programa Zinema Euskaraz. La sección se estrena con “Heidi, Rescue of the Lynx” y la clausura “The Treasure of Barracuda”, todas a precios accesibles para fomentar la participación infantil y familiar.
Ikastetxeak Belodromoan combina cine y educación científica para escolares de 6 a 11 años en el Velódromo Antonio Elorza. La sección presenta “Alan giza antena (Little Allan – The Human Antenna)”, animación danesa doblada al euskera, y ofrece presentaciones interactivas guiadas por la astrónoma Naiara Barrado-Izagirre, convirtiendo la experiencia en un espacio educativo y lúdico único.
El Velódromo Antonio Elorza funciona como epicentro festivo del festival, con grandes proyecciones y eventos especiales. En 2025 está formado por tres películas: “Rondallas”, de Daniel Sánchez Arévalo; “Hasta que me quede sin voz”, documental colectivo sobre Leiva; y “Go!azen”, de Itziar Gómez Sarasola.
Retrospectiva, dentro del programa Klasikoak, homenajea a la guionista Lillian Hellman con 16 películas que abarcan de 1935 a 1999, reflejando su mirada crítica en Hollywood y la adaptación de obras emblemáticas. Se acompaña del ensayo “Lillian Hellman. Ficción, memoria y compromiso”.
En cuanto a las galas, la inauguración tendrá lugar el viernes 19 de septiembre con una ceremonia conducida por Sílvia Abril, Toni Acosta e Itziar Ituño. Durante el acto se otorgará uno de los dos Premios Donostia a la productora Esther García y también se hará entrega del Gran Premio FIPRESCI, que este año ha recaído en “I’m Still Here”, de Walter Salles. La gala se podrá seguir en directo a través de La 2 de RTVE, RTVE Play, ETB1, eitb.eus y la web oficial del festival.
Uno de los momentos más esperados llegará el viernes 26 de septiembre con la entrega del otro Donostia Award a Jennifer Lawrence. La actriz recibirá el galardón en un evento retransmitido en directo por ETB4 y eitb.eus, y emitido en diferido por La 2. Tras la ceremonia, tendrá lugar la proyección de “Die My Love”, de Lynne Ramsay.
El cierre está previsto para el sábado 27 de septiembre con Itsaso Arana como maestra de ceremonias. Allí se anunciará el palmarés. La velada se retransmitirá en los mismos canales y se complementará con una proyección en el Velódromo, donde antes se exhibirá la tradicional película sorpresa. Estas veladas se llevarán a cabo en el Kursaal.
La Gran Gala del Cine Vasco se celebrará el 23 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, con Sara Cozar y Joseba Apaolaza como presentadores. Durante el acto, EITB entregará el premio Egile Berriak a Sara Fantova por su primer trabajo ‘Jone Batzuetan’ y el Premio Zinemira a Telmo Esnal y Asier Altuna. Además, se concederán otras cuatro distinciones: el Premio GIDOI + SGAE al Mejor Guionista de Euskal Herria a Borja Cobeaga (‘Los aitas’), el Premio EAB Bultzada a Miren Gaztañaga y el Premio EZAE a la película más taquillera en Euskadi, ‘La infiltrada’, de Arantxa Etxebarria. La gala ofrecerá también un preestreno con música en directo el 21 de septiembre en el Velódromo, donde Gipuzkoa Hegan se proyectará en pantalla gigante.
El Festival de San Sebastián no es sólo un escaparate para el cine internacional, también es un punto de encuentro fundamental para la industria. Su espacio profesional concentra actividades clave que funcionan como un verdadero mercado: desde los programas de Works in Progress (WIP Europa y WIP Latam), hasta el Foro de Coproducción Europa-Latinoamérica, Proyecta, Lau Haizetara, las residencias de Ikusmira Berriak o el Zinemaldia Startup Challenge. Durante esos días, el Kursaal y otros espacios de la ciudad se convierten en un hervidero de reuniones, pitchings y proyecciones reservadas a productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores e inversores.
En el apartado WIP Europa, previsto del 22 al 24 de septiembre, se presentan cuatro largometrajes en fase de postproducción que buscan apoyo para terminarse y circular internacionalmente. Este año participan “Somewhere Between Sleep”, de Jonas Bak, una historia íntima sobre dos mujeres que coinciden en un pueblo de la Selva Negra; “February, Seven Days”, de Tatjana Moutchnik, centrada en dos hermanos ucranianos que se reencuentran para el funeral de su madre en plena guerra; “Lovers Sleep Alone”, del iraní Massih Parsaei, que sigue a un joven exiliado en Berlín; y “Veha”, debut de Elif Sözen, en el que una madre desaparece tras volver a su pueblo natal para el funeral de su padre. Estos títulos optan al WIP Europa Industry Award, que incluye servicios completos de postproducción y distribución en España, y al WIP Europa Award, dotado con 10.000 euros.
WIP Latam, que se celebra en las mismas fechas, reúne cuatro proyectos latinoamericanos en busca de apoyos para su fase final. La selección incluye “La plaga sin fin”, de Joaquín Cociña y Cristóbal León, una coproducción entre Chile, Países Bajos, Uruguay, Alemania y Francia; “Moscas”, de Fernando Eimbcke, sobre la relación inesperada entre una mujer que alquila una habitación y el hijo del inquilino; “A la hora de poner la mesa ya no éramos cinco”, de Esteban Hoyos y Juan Miguel Gelacio, que sigue a un grupo de mujeres colombianas marcadas por la desaparición de niños en el conflicto; y “Chicas tristes”, ópera prima de Fernanda Tovar, en torno a la ruptura de una amistad entre dos jóvenes nadadoras tras un episodio traumático. Los premios principales son el WIP Latam Industry Award, con postproducción completa hasta copia final y distribución en España, y el EGEDA Platino Industria Award, que aporta 30.000 euros al productor mayoritario.
El Foro de Coproducción Europa-Latinoamérica, que se desarrollará del 22 al 24 de septiembre, ha seleccionado quince proyectos de nueve países. Durante tres días, los equipos presentan sus propuestas en sesiones de pitching y mantienen reuniones individuales con potenciales coproductores, televisiones, fondos, distribuidores y agentes de ventas. El foro ofrece varios apoyos económicos y de servicios, como el Best Project Award, el DALE! Award o el ArteKino International Award, y actúa como plataforma para que muchos títulos den el salto a otros eventos internacionales.
A todo esto se suman Proyecta, la iniciativa conjunta con Ventana Sur y el Marché du Film de Cannes que conecta a productores europeos y latinoamericanos; Lau Haizetara, que sirve de punto de encuentro para proyectos documentales; y el programa Ikusmira Berriak, que presenta los trabajos desarrollados en residencia por cineastas emergentes. La parte más tecnológica se concentra en el Zinemaldia Startup Challenge, previsto para el 25 de septiembre, donde competirán diez proyectos tecnológicos con desarrollos aplicables al sector audiovisual. Además, la Creative Investors’ Conference (23 y 24 de septiembre) abre el debate sobre financiación y modelos de inversión en el sector.
El ecosistema del mercado se completa con el Industry Club en el Kursaal, la Film Library online disponible durante el Festival y un mes después, y la guía de actividades profesionales que facilita el contacto entre acreditados. La app oficial también integra agenda, fichas de proyectos y sistema de networking. Todo este engranaje convierte al Zinemaldia en un espacio estratégico donde películas en desarrollo encuentran los apoyos necesarios para hacerse realidad y cineastas de ambos lados del Atlántico estrechan lazos con la industria global.
