La cartelera registra una semana de estrenos con resultados sólidos, liderados por Avatar: Fire and Ash, mientras varios lanzamientos limitados sorprenden por su rendimiento. En paralelo, la industria vive movimientos estratégicos de gran calado, desde fusiones y adquisiciones hasta decisiones históricas de la Academia y las plataformas. Un panorama intenso que combina éxitos comerciales, premios y profundas transformaciones del sector.
Semana de variados estrenos, con buenos resultados en general. Como se esperaba, Avatar: Fire and Ash se hace de lejos con el número uno con 88 millones de dólares. Se trata de un gran resultado, aunque queda por debajo de los estimados iniciales y también de la anterior secuela, Avatar: The Way of Water, que abrió con 134 millones. A nivel global logra unos sólidos 345 millones de dólares, cifra que la convierte en la tercera mejor película del año y en el segundo mejor estreno de James Cameron tanto en Estados Unidos como a escala mundial.
El segundo puesto es para la propuesta religiosa y animada David, que debuta con unos excelentes 22 millones de dólares, convirtiéndose así en el mejor estreno de su estudio, Angel. En la tercera posición se sitúa otro estreno, The Housemaid, que consigue unos destacables 19 millones de dólares, mientras que el cuarto lugar corresponde a una nueva secuela de Bob Esponja, que alcanza unos buenos 16 millones de dólares en su primer fin de semana.
Sin embargo, uno de los resultados más brillantes de la semana es el de Marty Supreme. La película ha abierto únicamente en seis pantallas y aun así ha logrado unos impresionantes 875.000 dólares, lo que supone una media por sala récord en 2025, superior a los 145.000 dólares, además del mejor resultado histórico para su estudio, A24. Gracias a estas cifras alcanza el puesto ocho del ranking, un hito notable teniendo en cuenta su limitadísima distribución inicial. La próxima semana ampliará su número de pantallas, lo que permitirá evaluar mejor su recorrido comercial.
Otro estreno limitado relevante es el de Is This Thing On?, que con seis pantallas alcanza la posición 18 y recauda 145.000 dólares, un resultado correcto aunque claramente eclipsado por el éxito de la película protagonizada por Timothée Chalamet. Por su parte, The Voice of Hind Rajab, considerada favorita para Mejor Película Internacional junto a Sentimental Value y Sirāt, se ha estrenado en solo dos pantallas y ha obtenido unos decentes 50.000 dólares.
Ya se han dado a conocer las listas cortas de los Premios Óscar®, donde destacan especialmente las cinco candidaturas logradas por Sirāt y también la presencia del cortometraje español de animación El fantasma de la Quinta. El listado completo ha sido publicado por la Academy Press Office dentro del anuncio oficial de las 98th Oscars® Shortlists en doce categorías.
En el ámbito corporativo, Warner Bros. Discovery ha rechazado la oferta hostil de Paramount, valorada en 108.000 millones de dólares, alegando “riesgos significativos”. Esta decisión, ampliamente esperada, probablemente derivará en una nueva oferta más elevada por parte de David Ellison. En paralelo, Warner Bros. ha revelado los llamados paracaídas dorados de sus altos ejecutivos: David Zaslav, CEO de la compañía, podría recibir hasta 567 millones de dólares si se cierra un acuerdo para vender el conglomerado, mientras que su mano derecha, Gunnar Wiedenfels, percibiría 144 millones de dólares en efectivo y acciones en caso de concretarse la operación.
En el terreno del marketing y las plataformas sociales, Supergirl ha conquistado TikTok durante un día completo al convertirse en el primer tráiler de la historia mostrado a todos los usuarios de la red social en Estados Unidos y otros doce territorios, incluida España. Con esta activación, Warner Bros. se convierte en el primer estudio en probar un nuevo producto de TikTok que permitirá a Supergirl interactuar con el propio logotipo de la plataforma. El tráiler también se proyectará en ubicaciones icónicas como Times Square en Nueva York y el edificio Now Vista en Londres, mientras que TikTok prepara una Página Destacada dedicada a la película con información y contenidos específicos para creadores.
Además, Warner Bros. ha lanzado un nuevo sello dedicado al cine contemporáneo, liderado por tres ejecutivos procedentes de Neon: Christian Parkes, Jason Wald y Spencer Collantes. Parkes, hasta ahora director de marketing de Neon y responsable de las exitosas campañas de Longlegs y Parásitos, deja la distribuidora de cine de autor para iniciar esta nueva etapa junto a Wald y Collantes dentro del estudio.
Por su parte, Netflix ha incorporado a Dani Dudeck, procedente de Instacart, como nueva Chief Communications Officer, reportando directamente a Ted Sarandos. Su llegada se produce en un momento clave, en el que la compañía necesita afinar su mensaje en relación con la adquisición de Warner Bros.. En este contexto, la actividad de fusiones y adquisiciones en los sectores de medios y telecomunicaciones en Estados Unidos ha registrado un fuerte repunte en la segunda mitad de 2025, impulsada por mega acuerdos, mejores condiciones de financiación y un renovado interés por la propiedad intelectual premium, según el informe US Deals 2026 Outlook de PwC. El estudio destaca que el valor de las operaciones creció un 61 % respecto al mismo periodo del año anterior, excluyendo la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix, valorada en 82.700 millones de dólares y considerada la mayor transacción de streaming hasta la fecha.
En paralelo, un grupo de 18 expertos del sector ha constituido la Coalición de Creadores sobre IA, conocida como CCAI, con el respaldo de más de 500 firmas, entre ellas ganadores del Óscar, cineastas, productores ejecutivos y guionistas. La iniciativa nace con el objetivo de modernizar los sistemas e instituciones de la industria y establecer estándares, definiciones, mejores prácticas y protecciones éticas y artísticas para el uso de la inteligencia artificial en proyectos de entretenimiento, apoyándose en cuatro pilares fundamentales que abarcan desde la transparencia y la compensación hasta la protección laboral y la salvaguarda de la humanidad en el proceso creativo.
En el ámbito tecnológico, Google Play/YouTube regresará como socio minorista del servicio de almacenamiento de derechos digitales Movies Anywhere, tras haber abandonado la plataforma semanas atrás debido a una disputa con Disney, gestora del servicio, en relación con el acuerdo de distribución con YouTube TV. Asimismo, se ha anunciado que la película biográfica de Snoop Dogg, Gold Mountain, dirigida por Ang Lee, junto con proyectos de Gina Rodríguez y Glen Powell, se encuentran entre las 28 producciones que han recibido créditos fiscales del estado de California.
Sony también ha sido protagonista al cerrar un acuerdo de 457 millones de dólares para adquirir una participación mayoritaria en la marca Peanuts. Mientras tanto, Netflix ha reforzado su estrategia de contenidos con una nueva alianza de podcasting de vídeo junto a Barstool Sports, que permitirá la llegada a la plataforma de programas como Pardon My Take, The Ryen Russillo Show y Spittin Chiclets, cuyos episodios de vídeo serán exclusivos del servicio.
En el terreno de los estudios, Lia Buman ha sido nombrada nueva responsable de Republic Pictures y de Adquisiciones Globales en Paramount Pictures, donde supervisará el sello como plataforma de desarrollo y producción con un enfoque comercial y un marcado componente independiente. Por otro lado, la televisión en abierto ha experimentado un sólido crecimiento en noviembre, alcanzando una cuota del 23,2 % del consumo total y superando al cable por tercer mes consecutivo, impulsada en gran medida por el aumento de la audiencia deportiva, especialmente de la NFL y el fútbol americano universitario.
En el ámbito cultural, la exposición inmersiva Frankenstein de Guillermo del Toro se trasladará de Londres a Los Ángeles en enero. La inauguración contará con la participación de David Fincher, George Lucas y Mellody Hobson, y exhibirá una cuidada selección de utilería, obras de arte, vestuario y piezas de Tiffany & Co., además de libros excepcionales elegidos por la firma Peter Harrington para homenajear a Mary Shelley.
Finalmente, YouTube ha cerrado dos grandes canales, Screen Culture y KH Studio, que utilizaban inteligencia artificial para crear tráilers falsos de películas, acumulando entre ambos más de dos millones de suscriptores y mil millones de visualizaciones. En paralelo, el estudio independiente Mubi se encuentra en pleno proceso de reestructuración, con despidos y cambios en su cúpula directiva, mientras informes de Parks Associates anticipan un crecimiento moderado pero sostenido del mercado de suscripciones de televisión y vídeo en Estados Unidos de aquí a 2030.
Como telón de fondo, continúan las noticias en torno al llamado “culebrón” de la compra de Warner, al tiempo que la Academia ha protagonizado otra decisión histórica al vender los derechos mundiales de retransmisión de la gala de los Óscar® a YouTube para el periodo 2029-2033, un acuerdo que marcará un antes y un después en la difusión global del evento, incluido su seguimiento en España.
