La Asociación de Directores y Directoras de Cine reconocerá al cineasta por una trayectoria marcada por el humor, la sensibilidad y la pasión por la música y la memoria. La gala de entrega se celebrará el 25 de octubre en la Academia de Cine, presentada por Mabel Lozano y Secun de la Rosa, dentro de los II Premios ACCIÓN en el marco de la Semana del Cortometraje de Madrid.
La Asociación de Directores y Directoras de Cine (ACCIÓN) ha decidido conceder su Premio de Honor 2025 a Fernando Trueba, en reconocimiento a una trayectoria que ha sabido unir humor, sensibilidad y amor por la música y la memoria. El homenaje se celebrará el sábado 25 de octubre en la Academia de Cine, dentro de la gala de los II Premios ACCIÓN, conducida por Mabel Lozano y Secun de la Rosa.
La Junta Directiva de ACCIÓN ha subrayado en su decisión que Trueba “ha dotado a la comedia y al cine en general de una elegancia y una humanidad que han traspasado fronteras”, recordando aquel célebre discurso de los Oscar por Belle Époque: “dijo que no creía en Dios, sino en Billy Wilder. Nosotros, Fernando, creemos en ti”, concluye el comunicado. Los premios, enmarcados en la Semana del Cortometraje de Madrid, cuentan con el apoyo de la Comunidad de Madrid y la colaboración de EGEDA, DAMA y SGAE.
Nacido en Madrid en 1955, Trueba pertenece a una generación que hizo del cine su modo de interpretar el mundo. Comenzó como crítico antes de lanzarse a la dirección, y esa mirada analítica y apasionada impregna toda su filmografía. Desde su debut con Ópera prima (1980), título clave de la movida madrileña, su cine ha transitado entre la ironía y la ternura, entre la memoria y la imaginación.
A lo largo de más de cuatro décadas, el realizador ha construido una obra diversa y coherente, marcada por la atención al detalle, la emoción y una sensibilidad musical única. Ganador de un Oscar, nueve Goya y del Premio Nacional de Cinematografía, además de haber presidido la Academia de Cine, Trueba ha firmado títulos imprescindibles como El año de las luces, Belle Époque, La niña de tus ojos, Chico y Rita, El artista y la modelo o El olvido que seremos.
Su vínculo con la música atraviesa toda su carrera. En Calle 54 y El milagro de Candeal filmó la música como un lenguaje compartido entre culturas; en Chico y Rita convirtió la animación en jazz visual; y con El olvido que seremos transformó la memoria en una celebración luminosa de la dignidad humana. Ha rodado en español, inglés y francés, trabajando con intérpretes de la talla de Penélope Cruz, Antonio Banderas, Javier Cámara, Maribel Verdú, Fernando Fernán-Gómez, Jean Rochefort o Claudia Cardinale.
En 2024 presentó Isla perdida, rodada en inglés con Matt Dillon, Aida Folch y Juan Pablo Urrego, dentro del Atlàntida Mallorca Film Fest. Actualmente finaliza Bajañí, serie musical de cuatro capítulos producida por Womack Studios que verá la luz en 2026. El proyecto recorre Nueva York, São Paulo, Madrid y Almería, tejiendo un diálogo entre flamenco, jazz y música brasileña con artistas como Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron, Marisa Monte, Estrella Morente y Soleá Morente.
Además, el cineasta ultima una comedia ambientada en los años 60, que rodará en Madrid en 2025. “Tiene cosas de mi vida, pero no es una autobiografía. Es una película sobre lo que soy y sobre lo que amo”, ha explicado. Su presencia constante en festivales y su participación en iniciativas como SMARTFILMS, donde ha ejercido de jurado y mentor, refuerzan su compromiso con las nuevas generaciones y la libertad creativa.
