La jornada celebrada este domingo, 21 de septiembre, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián y organizada por el Spain Audiovisual Hub, ha reunido a representantes institucionales, agentes y profesionales del sector para debatir sobre el presente y futuro del ecosistema audiovisual. Por Noelia Jiménez
«No es falta de ambición, es falta de herramientas para poder desarrollar las producciones», afirmaban con contundencia desde una de las mesas de debate celebradas este domingo, 21 de septiembre, en la 73 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Y esa frase bien podría resumir el tono de una jornada en la que el sector audiovisual español ha debatido sobre sostenibilidad, convergencia de modelos, propiedad intelectual, liderazgo cultural y nuevas vías de crecimiento.
Un encuentro impulsado por el Spain Audiovisual Hub, en el que han participado nombres clave como Lucía Recalde (directora adjunta de la dirección de medios de CNECT y jefe de unidad responsable de la industria audiovisual), Óscar López (Ministro para la Transformación Digital), además de responsables de plataformas, productoras, instituciones, fondos y laboratorios creativos.
NUEVAS TENDENCIAS DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
La jornada ha dado comienzo con la bienvenida de Paco Asensi, asesor senior del Spain Audiovisual Hub, quien ha puesto en valor la importancia de crear espacios de diálogo entre instituciones y agentes del sector para abordar de forma conjunta los grandes retos del ecosistema audiovisual.
Bajo la moderación de Carla Redondo Galbarriatu, directora general de Ordenación de los Servicios de Digitalización y de Comunicación Audiovisual, la primera mesa ha abordado precisamente esos desafíos, en un momento clave para repensar las reglas del juego.
Alfonso Blanco, presidente del Clúster Audiovisual Galego, ha sido claro: “Tenemos un sector ambicioso, pero nos faltan las herramientas necesarias para poder desarrollar las producciones”. Blanco ha reclamado cambios estructurales en el sistema de ayudas y licencias, así como una mejor interlocución entre los diferentes niveles institucionales.
Además, ha apuntado a la necesidad de crear un modelo de industria que piense en el largo plazo: “Hemos digitalizado procesos, pero no estructuras. Hay que pensar más allá de los fondos europeos o las coyunturas del momento”.
Una idea reforzada por Nathalie Martínez, presidenta de Diboos, quien ha recordado que España es una potencia reconocida en animación, pero que eso no se traduce siempre en condiciones reales de desarrollo: “Tenemos una industria que genera propiedad intelectual y contenidos que viajan, pero muchas veces las productoras no pueden retener sus derechos porque necesitan financiarse desde el minuto uno”.
Martínez ha puesto el foco en la falta de perfiles cualificados, especialmente en animación, donde hay una brecha creciente entre la demanda de talento y la oferta formativa. “No podemos depender solo de la formación interna, porque no todas las empresas tienen músculo para formar a sus equipos”.
Por su parte, Carlos Fernández de Vigo, CEO de IA Lab Professor Octopus, ha planteado una visión crítica pero constructiva sobre el papel de la inteligencia artificial. “La IA ha llegado para quedarse, pero no debe verse como amenaza, sino como herramienta complementaria que agiliza procesos, optimiza recursos y puede abrir nuevas vías creativas”.
Eso sí, ha subrayado la urgencia de establecer regulaciones claras en materia de propiedad intelectual, alertando del riesgo de que los vacíos legales actuales acaben favoreciendo a las grandes tecnológicas frente a los pequeños y medianos productores. También ha defendido un enfoque ético que proteja la autoría y los derechos de los creadores.
Durante el debate se han abordado otras cuestiones clave: desde la transformación del consumo, especialmente en las generaciones más jóvenes, hasta la necesidad de adaptar los marcos normativos y las ayudas públicas a un sector que ya no funciona con lógicas lineales ni estructuras tradicionales.
Una conclusión flotaba en el ambiente: no estamos sólo ante un reto tecnológico, sino ante un cambio de paradigma. Y para afrontarlo, hará falta una combinación de visión institucional, liderazgo creativo y condiciones reales que permitan al sector audiovisual español no solo competir, sino consolidarse como motor cultural y económico.
UNA MIRADA EUROPEA: EL AUDIOVISUAL EN TRANSFORMACIÓN
Tras esta primera mesa, ha tomado la palabra Lucía Recalde, directora adjunta de la Dirección General de Redes de Comunicación, Contenido y Tecnología (CNECT) de la Comisión Europea, y jefa de unidad responsable de la industria audiovisual. Lo ha hecho para presentar en primicia el informe europeo sobre el estado y la evolución del sector audiovisual, con foco en España.
Durante su intervención, Recalde ha afirmado que el audiovisual europeo vive un momento de transformación profunda, motivado por tres grandes factores: la aceleración tecnológica, el cambio de los hábitos de consumo —especialmente entre las generaciones más jóvenes— y la creciente concentración del mercado en manos de grandes plataformas globales.
“El reto está en lograr que Europa no solo compita, sino que lidere culturalmente”, ha señalado, apostando por un ecosistema que defienda el valor de los contenidos europeos, fomente la diversidad y garantice una cadena de valor más justa para los creadores.
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ÓSCAR LÓPEZ ANUNCIA UN NUEVO APOYO CLAVE PARA IMPULSAR EL SECTOR
Uno de los momentos clave de la jornada ha llegado con la intervención de Óscar López, ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, que ha reafirmado el compromiso del Gobierno con el impulso de la industria audiovisual en nuestro país, alineado con la estrategia del Spain Audiovisual Hub.
Durante su intervención, el ministro ha anunciado una inversión pública de 4,9 millones de euros en el fondo Moby Dick Film Capital FCRE, gestionado por la firma Assueco Capital. La aportación, canalizada a través de la Sociedad Española para la Transformación Tecnológica (SETT), forma parte de la estrategia del Spain Audiovisual Hub y tiene como objetivo facilitar el acceso a financiación para proyectos audiovisuales, fomentar coproducciones y atraer rodajes internacionales a nuestro país.
Con esta operación, el Ejecutivo busca consolidar a España como un polo de atracción para la inversión extranjera y la producción audiovisual, favoreciendo además la creación de empleo cualificado y la internacionalización del talento.
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DOS PROYECTOS QUE ATERRIZAN LA VISIÓN DE FUTURO
Aterrizando ese impulso público en ejemplos concretos, la jornada ha continuado con una mesa dedicada a dos inversiones clave realizadas por la SETT, moderada por María Coronado, directora de Audiovisual de esta entidad pública dependiente del Ministerio.
El primero de ellos ha sido Moby Dick Film Capital, presentado por Jesús Martínez Asencio, asesor técnico del fondo. Se trata de un instrumento financiero destinado a atraer rodajes internacionales, facilitar coproducciones con participación española y fomentar la creación de películas de alto valor añadido, tanto en términos de calidad como de retorno industrial y cultural.
El segundo caso ha sido el de Culture CAP7, una iniciativa presentada por Alfonso del Río centrada en el impulso a empresas culturales y creativas, con especial atención al audiovisual. Durante su intervención, Del Río ha explicado cómo este tipo de instrumentos permiten crear vehículos estructurados de inversión que ayudan a profesionalizar la industria, fidelizar talento y retener propiedad intelectual en manos de las productoras.
Ambos ponentes han coincidido en que el acceso a financiación estructurada y especializada es una de las grandes carencias del sector, y que este tipo de fondos suponen un paso decisivo para consolidar un ecosistema audiovisual más competitivo, fuerte y conectado con el mercado global.
NUEVAS VÍAS DE CRECIMIENTO EN EL AUDIOVISUAL EUROPEO
La última mesa redonda ha estado moderada por Paco Asensi, y se ha centrado en las nuevas vías de crecimiento del audiovisual europeo.
En ella han participado Clara Ruipérez, directora de Estrategia Jurídica de Contenidos de Movistar+; José Antonio de Luna, cofundador de Filmin; y Helena Suárez Jaqueti, socia de ECIJA y fundadora de Entertainment Lab (E LAB) ISDE-ECIJA.
Desde diferentes perspectivas —legal, empresarial y de análisis sectorial—, los ponentes han coincidido en que la industria está viviendo una profunda transformación, no solo tecnológica, sino también cultural, económica y jurídica. Y que esa transformación exige revisar los marcos existentes para adaptarse a las nuevas formas de consumo y producción.
Uno de los puntos clave ha sido el debate sobre el auge de contenidos surgidos en plataformas como YouTube, que, como han subrayado, generan millones de visualizaciones, audiencias fieles y nuevos lenguajes narrativos, pero que siguen siendo infraanalizados por parte de la industria tradicional.
“Tenemos que empezar a pensar en modelos europeos de producción y explotación para este tipo de contenidos. No vale con copiar lo que hacen en otros países. Nos falta reflexión y, sobre todo, herramientas jurídicas y financieras propias”, ha señalado Clara Ruipérez.
José Antonio de Luna, cofundador de Filmin, ha recalcado que el gran reto no está en la ambición del sector, sino en la falta de herramientas y modelos que permitan consolidar estas nuevas formas de producción y distribución. En este sentido, ha insistido en la necesidad de reflexionar sobre el lugar que ocupan los contenidos que nacen en YouTube y otras plataformas, así como en los costes y el potencial que suponen para conectar con nuevas audiencias.
Por su parte, Helena Suárez Jaqueti, socia de ECIJA y fundadora de Entertainment Lab (E LAB), ha advertido de que el crecimiento del sector exige revisar la cadena de valor desde la perspectiva legal, especialmente en lo relativo a derechos de autor y explotación de nuevos formatos. Ha insistido en que no basta con observar lo que ocurre en otros mercados: “hace falta un marco europeo sólido y coherente que acompañe a los creadores desde el inicio hasta la comercialización”.
La mesa ha servido para dejar claro que el crecimiento no pasa solo por hacer más, sino por hacer distinto. Y para eso, han coincidido, hay que escuchar lo que ya está ocurriendo en los márgenes del ecosistema, donde muchas veces se anticipan las tendencias que luego llegan al centro.
