La oferta cinematográfica de esta semana trae algo para todos los gustos: el regreso de clásicos, biopics de artistas atormentados, animación que desafía lo convencional y thrillers llenos de tensión. Con más de una decena de estrenos, repasamos las películas que llegan a la gran pantalla y prometen emocionar, sorprender y dejar huella. Por Fátima Jarmouni
Un hombre libre
Exiliado, censurado, invisible en su país, pero admirado fuera de él. Un hombre libre recupera la figura del escritor Agustín Gómez Arcos, una de las voces más silenciadas de la literatura española del siglo XX. Laura Hojman dirige este documental que combina testimonios como los de Pedro Almodóvar o Marisa Paredes con imágenes de archivo para reconstruir la vida de un autor que encontró en Francia el espacio que España le negó.
La película, nominada al Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla, aterriza en la cartelera con un estreno limitado: podrá verse en 12 salas gracias a la distribución de Surtsey Films. Una obra que no solo reivindica una memoria literaria, sino también el derecho a la disidencia y a la libertad de identidad.
La furia
Gemma Blasco debuta en la dirección con una película que no evita el golpe directo. En La furia, el trauma no se esconde: se representa, se dice, se transforma. Álex, interpretada con intensidad por Ángela Cervantes, es una joven actriz que intenta reconstruirse tras una agresión sexual. Mientras su hermano (Àlex Monner) canaliza la rabia desde la violencia, ella la vuelca en el escenario, encarnando a Medea en una obra de teatro que se convierte en un espejo brutal de su proceso.
Con una mirada firme y sin concesiones, La furia ha pasado por festivales como SXSW (Austin), el D’A de Barcelona y el Festival de Málaga, donde fue reconocida por sus potentes interpretaciones. Ahora, Filmax la lleva a 57 salas de cine en España, acercando al público un retrato incómodo, necesario y profundamente humano sobre la violencia y la resistencia emocional.
La Biblia: Apocalipsis
Dirigida por el cineasta argentino Simón Delacre, La Biblia: Apocalipsis es una docuficción que sumerge al espectador en las enigmáticas visiones del libro del Apocalipsis, explorando las profecías de San Juan y su posible relevancia en el contexto actual. La película presenta una narrativa visualmente impactante, combinando recreaciones cinematográficas con interpretaciones teológicas profundas basadas en las enseñanzas de los Santos Padres y estudiosos como el Cardenal Louis Billot y J.H. Newman.
La película se estrenará en 20 salas y será distribuida por Moon Entertainment. Ofrece una experiencia cinematográfica única que invita a la reflexión sobre las advertencias y promesas contenidas en el Apocalipsis.
¡Hola Frida!
La infancia de una futura artista cobra vida en ¡Hola, Frida!, una propuesta de animación que nos lleva al corazón de Coyoacán, donde una joven Frida Kahlo empieza a descubrir el poder de su imaginación para enfrentarse al mundo. Dirigida por André Kadi y Karine Vézina, la película se inspira en el libro infantil Frida, c’est moi, capturando con sensibilidad los primeros pasos de una niña destinada a convertirse en icono. Con 14 salas proyectándola en todo el país, llega al público gracias a Pack Màgic, como una carta visual a la creatividad, la infancia y la fuerza interior.
Ghostlight
La tragedia y la redención se dan la mano en Ghostlight, una delicada historia sobre el duelo, la familia y el inesperado poder sanador del teatro. Dirigida por Kelly O’Sullivan y Alex Thompson, la película sigue a Dan (Keith Kupferer), un obrero que, tras una pérdida devastadora, encuentra refugio en una compañía de teatro amateur que ensaya Romeo y Julieta. Lo que comienza como una distracción se convierte en un proceso íntimo de reconstrucción junto a su esposa (Tara Mallen) y su hija (Katherine Mallen Kupferer, hija del actor también en la vida real).
Premiada en el Festival de Seattle, donde obtuvo los galardones a Mejor Dirección y Mejor Interpretación, y ovacionada en Sundance, SXSW y Tesalónica, Ghostlight llega ahora a las salas españolas con 44 copias, distribuida por Festival Films. Una obra emocionalmente contenida, que deja huella con su honestidad.
Paris,Texas
Hay películas que, con el paso del tiempo, no pierden fuerza, sino que la ganan. París, Texas, dirigida por Wim Wenders, es una de ellas. Cuarenta años después de su aclamado estreno, con Palma de Oro en Cannes incluida, vuelve a las salas en una versión restaurada en 4K que realza la fotografía de Robby Müller y el inconfundible tono melancólico de su historia.
Protagonizada por Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski, la cinta relata la búsqueda de redención de un hombre roto por el silencio y el abandono. A Contracorriente Films pone este reestreno a disposición del público en 26 salas, brindando una ocasión inmejorable para reencontrarse con una obra que sigue hablando con una potencia emocional desarmante.
Modigliani, Tres días en Montparnasse
Johnny Depp regresa a la dirección con una apuesta arriesgada y personal: retratar las horas más intensas de Amedeo Modigliani, el pintor maldito del París bohemio. Lejos de ser un biopic convencional, Modigliani, tres días en Montparnasse condensa en 72 horas la desesperación creativa, el caos vital y la urgencia artística de un hombre al límite. Riccardo Scamarcio encarna al atormentado artista, acompañado por un reparto de altura que incluye a Al Pacino, Luisa Ranieri y Antonia Desplat.
Con 109 salas exhibiéndola en todo el país y bajo la distribución de A Contracorriente Films, la cinta se instala como uno de los estrenos más ambiciosos de la temporada, combinando arte, genio y destrucción en una atmósfera densa y emocionalmente explosiva.
Por todo lo alto
¿Qué ocurre cuando dos mundos opuestos colisionan por un lazo de sangre desconocido? Eso es lo que plantea Por todo lo alto, la nueva comedia dramática de Emmanuel Courcol. Thibaut, un prestigioso director de orquesta, descubre no solo que necesita un trasplante urgente, sino también que tiene un hermano biológico: Jimmy, un trombonista aficionado que trabaja en un comedor escolar. La música, y el desconcierto, serán el puente entre dos vidas marcadas por el contraste social.
La película, reconocida con el Premio del Público en el Festival de San Sebastián y nominada a siete premios César, incluidas Mejor Película y Mejor Actor, llega a las salas españolas con una amplia distribución: 157 cines proyectarán este título, que aterriza de la mano de Caramel Films. Una historia de encuentros improbables, humor y vínculos que se desafían a sí mismos.
Sting, araña asesina
Lo que comienza como un hallazgo curioso en un edificio neoyorquino se convierte rápidamente en una pesadilla. Charlotte, una niña de 12 años con una imaginación inquieta, decide adoptar una extraña araña como mascota. La bautiza como Sting. Pero esta criatura crece… y no solo en tamaño. Con un apetito voraz y habilidades letales, pronto transforma el edificio en su propio territorio de caza.
Kiah Roache-Turner (Wyrmwood) dirige esta película de terror con toques de serie B y espíritu lúdico, protagonizada por Alyla Browne, Jermaine Fowler y Robyn Nevin. Sting: Araña Asesina llega a 190 salas en toda España de la mano de Diamond Films, dispuesta a despertar todos tus miedos arácnidos con cada zancada.
Tierra de nadie
Una tierra marcada por el contrabando, tres amigos de la infancia y una lealtad que comienza a resquebrajarse. Tierra de nadie, dirigida por Albert Pintó, se adentra en el corazón del narcotráfico en Cádiz para construir un thriller que mezcla tensión, drama social y una historia de vínculos puestos al límite. Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza dan vida a tres hombres que crecieron juntos, pero que el destino ha llevado a extremos opuestos: un guardia civil, un pescador convertido en narco, y un depositario judicial atrapado entre dos aguas.
Inspirada en hechos reales y escrita por Fernando Navarro, la película llega esta semana con un gran lanzamiento: 330 salas la proyectarán en toda España, bajo distribución de Sony Pictures. Un thriller de raíz española que apuesta por el pulso narrativo y el conflicto moral.
A working man
Levon Cade solo quiere pasar desapercibido. Exmilitar, ahora albañil, lleva una vida tranquila, lejos de cualquier violencia… hasta que desaparece la hija de su jefe. Así arranca A Working Man, un thriller cargado de adrenalina dirigido por David Ayer, con Jason Statham en uno de sus papeles más físicos y contenidos. La búsqueda de la joven lo arrastra de nuevo a la acción: mafias, redes de trata, corrupción policial y un pasado que se resiste a quedar atrás.
Con un guion coescrito por Sylvester Stallone, el filme recupera el espíritu de clásicos de venganza como Taken, pero con una puesta en escena cruda y contemporánea. Warner Bros. Spain la lanza en 293 salas de todo el país, apostando por una historia de justicia obrera, redención y golpes certeros.
Una ballena
Un encargo, una desaparición y una asesina que desvanece sin dejar rastro. Una ballena, dirigida por Pablo Hernando, es un relato que toma elementos del thriller y la ciencia ficción para construir una historia inquietante, casi irreal, donde lo fantástico se cuela con sutileza en lo cotidiano. Ingrid García-Jonsson encarna a una protagonista silenciosa y escurridiza, cuya capacidad para desaparecer parece ser tan literal como simbólica.
A medio camino entre el noir, la ciencia ficción íntima y el cine de autor, la película ha sido recibida como una propuesta inusual dentro del panorama español. La película ha pasado por el Festival de Sitges y llega ahora a 206 salas de la mano de Films Vértigo.
Diplodocus
¿Y si un cómic cobrara vida desde dentro? Esa es la premisa de Diplodocus, una película de animación que trasciende el formato infantil para explorar la creación artística desde dentro de la viñeta. Dirigida por Wojtek Wawszczyk y basada en los cómics del polaco Tadeusz Baranowski, la cinta sigue a un pequeño dinosaurio que busca a sus padres en un universo tan absurdo como fascinante, moviéndose entre mundos con libertad total.
Tras su paso por el Festival de Sitges, donde sorprendió por su propuesta visual poco convencional, la película llega a los cines con una distribución ambiciosa: 206 salas la proyectarán a partir de esta semana gracias a Films Vértigo. Una opción diferente dentro del cine familiar, que apuesta por el surrealismo, la ternura y el arte de contar desde el dibujo.
Más cinco
Una productora de cine propone realizar una película de temática provida. A partir de esa premisa, Más Cinco construye una ficción que da paso a cinco testimonios reales con los que sus personajes —un director, un guionista y un productor— buscan comprender mejor el enfoque de la propuesta. El relato combina elementos de documental y drama para mostrar distintas perspectivas sobre experiencias familiares, políticas y sociales vinculadas a la maternidad y la acogida.
Dirigida por Pablo Moreno y Luis C. Lagos, con guion de Benjamín Lorenzo, la película se presenta como una reflexión coral en torno a decisiones complejas y vivencias personales. European Dreams Factory la estrena en 20 salas, sumando a la cartelera una propuesta que mezcla debate, ficción y crónica testimonial.
