Denis Villeneuve, Javier Bardem y Steve McQueen, protagonistas de noviembre en la Academia de Cine

La Academia celebra un noviembre repleto de actividades con la participación de grandes figuras como Denis Villeneuve, Javier Bardem y Steve McQueen. El mes incluirá proyecciones de obras destacadas y homenajes a profesionales del sector, así como ciclos dedicados a la dirección de casting y la creación de series. Entre los estrenos, se presentarán títulos como Vermiglio, Gladiator II y Los últimos románticos.

La Academia presenta en noviembre a destacados cineastas, comenzando por el director y guionista canadiense Denis Villeneuve, conocido por la saga Dune y películas como Blade Runner 2049 y La llegada. Villeneuve participará en un encuentro con Javier Bardem, a quien dirigió en la última entrega de la saga de ciencia ficción.

El aclamado director Steve McQueen, responsable de obras como 12 años de esclavitud, Shame y Hunger, también visitará la Academia para presentar su más reciente película, Blitz, que cuenta con la actuación de Saoirse Ronan.

En el marco del ciclo Maestro, se rendirá homenaje al mezclador de sonido Alfonso Pino con la proyección de Las trece rosas, de Emilio Martínez Lázaro. Tras la proyección, Pino participará en un encuentro con el público, acompañado por la directora del estudio de sonido EXA, Marichu Coruguedo; el montador de sonido, David Rodríguez; y el jefe de sonido directo, Cristian Amores.

Dentro de la programación, la Academia preestrenará Vermiglio, de la directora Mora del Pero, Gran Premio del jurado en el Festival de Venecia, así como Marco, de Aitor Arregi y Jon Garaño, que se presentará tras su paso por la sección Orizzonti de Venecia en las Actividades de la Academia en Madrid y Barcelona. También se incluirá Gladiator II, la secuela dirigida por Ridley Scott.

El ciclo dedicado a las películas que han pasado por Nuevos Directores de Zinemaldia proyectará el nuevo trabajo de David Pérez Sañudo, Los últimos románticos, que contará con la presencia de la guionista Marina Parés y las actrices Miren Gaztañaga y Maica Barroso. Además, se presentará la ópera prima de Marta Nieto, La mitad de Ana, proyecto que ha pasado por las Residencias de la Academia.

En colaboración con el programa Rueda, Series de cine incluirá la proyección de los tres primeros capítulos de Los años nuevos, creada por Sara Cano, Paula Frabra y Rodrigo Sorogoyen. Este último asistirá junto a Iria del Río y Francesco Carril, quienes protagonizan esta ficción.

Guillermo López Aliaga presentará su ensayo Visiones y vivencias de un oficio invisible. Un viaje por el cine español desde la sala de montaje, acompañado por los montadores Azucena Baños y Sergio Jiménez, así como por los cineastas Ángeles González Sinde y Mariano Barroso. Además, el podcast Arte Compacto, conducido por Juanra Sanz y Bernardo Pajares, que explora la historia del arte desde una perspectiva LGTBIQ+, visitará la institución.

La guionista Laura Sarmiento discutirá su trabajo en La jefa, en el marco de No se escriben solas, en colaboración con ALMA. Asimismo, el Festival Eñe contará con la participación de Carlos Franz, Jesús Ruiz Mantilla y el cineasta y escritor Manuel Gutiérrez Aragón, quienes dialogarán sobre Buñuel y José Donoso, cómo los escritores del Boom encontraron en el genio aragonés la inspiración para romper los límites.

El ciclo Conversaciones con la industria se centrará en la dirección de casting y contará con la participación de la productora María Zamora, la cineasta Paula Ortiz, así como con Ana Sainz Trápaga y Pep Armengol, de la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España (APDICE).

Por último, el ciclo en colaboración con el Centro Dramático Nacional, Cinedrama, conectará la obra de la dramaturga Beatriz Jaén con la proyección de Nada, de Edgar Neville. Además, regresa el ciclo Mujeres que no lloran, realizado en colaboración con CIMA. La Academia será también sede del Festival Cine por Mujeres, donde se proyectarán películas del Focus Austria: Woodland, de Elisabeth Scharang; Breaking the Ice, de Clara Stern; y Gina, de Ulrike Kofler, todas ellas con encuentros posteriores con sus directoras.