Cine&Tele ha sido uno de los medios europeos exclusivos para acudir a la presentación ayer miércoles en Londres de VENICE, la nueva cámara de alta gama que ha desarrollado Sony. Se trata de la primera cámara de cine de Sony con sensor Full Frame (36 x 24 mm) y destaca por su look cinematográfico, sus funciones anamórficas, un bloque del sensor intercambiable, un singular sistema de filtros ND de 8 pasos y unas cualidades mejoradas en cuanto a rango dinámico y reproducción del color.
VENICE se presentó a escala mundial ayer 6 de septiembre con un evento en Europa en el Digital Motion Picture Centre de Sony en Pinewood Studios (Londres) con el director de fotografía Ed Wild y en EE. UU. en el teatro Cary Grant de los Sony Pictures Studios en Los Ángeles.
Cine&Tele fue uno de los pocos medios europeos invitados a la presentación londinense, en la que también se proyectó material producido con la nueva cámara por el propio Wild, así como un corto dirigido por Joseph Kosinski (Oblivion, Tron: Legacy) y grabado por Claudio Miranda, ASC, que fotografió esas películas de Kosinski y logró el Oscar por La vida de Pi de Ang Lee.
VENICE es la nueva generación de la gama CineAlta y saldrá seis años después de sus últimos lanzamientos de cámara en este segmento, la F55 y F5.
En estos años Sony ha estado en contacto con los profesionales para intentar tener todo el feedback posible, tanto positivo como negativo, con el fin de volver a sacar una cámara que pudiera competir con Arri, RED y el resto de competidores en el cine de alto nivel. Uno de los aspectos que tuvieron claro fue que debían desarrollar una cámara con un marcado estilo cinematográfico, que no fuera un híbrido para grabar todo tipo de audiovisual.
Pudimos hablar a solas con Ed Wild y nos contó que él no tiene una opinión sobre «cuál es la mejor cámara del mercado» y que él busca «una determinada estética para cada trabajo». ¿Cuál es la estética apropiada para VENICE? «Si grabas una escena con gran riqueza de colores que quieres disfrutar o la naturalidad de la luz del día, especialmente al atardecer, sería una gran opción para decidirte por ella», nos explicó Wild.
En el evento, conversamos con algunos de los ingenieros que dieron forma a VENICE y Juuji Ohba, Jefe de Diseño de Producto, nos comentó que “el componente artístico es muy importante”. En modelos anteriores la imagen, según indicó, era «muy definida y nítida, demasiado cercana a la realidad». “Algunos profesionales nos dijeron que en otras cámaras nuestras la captura de la realidad era excelente pero la imaginación no era tan buena para grabar largometrajes de ficción”, añade Ohba.
El nombre de la cámara, VENICE, remite al concepto cine. Tanto por Venice, Los Ángeles, por el hecho de ser la costa oeste de Estados Unidos, y Hollywood en concreto, la cuna del cine como gran espectáculo como por Venice, Italia, que es otro lugar de significativa conexión con la industria del cine.
Primera cámara de Sony con sensor Full Frame
Lo primero que llama la atención de VENICE es su sensor, que Sony ha diseñado exclusivamente para ella.
La cámara está equipada con un sensor de imagen Full Frame de 36 x 24 mm que graba a una resolución de hasta 6K (6.048 X 4.032). Cambiando algunas funciones, VENICE puede soportar de manera nativa Super35 24,3 x 18,3 mm y resolución 4.096 x 3.024 (equivalente a film de 4 perforaciones) y Super35 24,3 x 12,8 mm y resolución 4.096 y 2.160 (equivalente a 3 perforaciones). En ese sentido, la nueva cámara destaca por grabar prácticamente en cualquier formato, incluyendo Super35mm con 18mm de altura anamórfico y esférico, y Full Frame con 24mm anamórfico y esférico.
El director de fotografía Claudio Miranda, que ha grabado con un prototipo de VENICE el corto The Dig con Joseph Kosinski, destaca además la muy mejorada capacidad para trabajar con todo tipo de lentes de primer nivel. “Con el Full Frame 24 x 36 se abre a poder usar lentes de 65mm que antes solamente estaban reservadas al cine capturado con celuloide”, comenta Miranda.
VENICE posee una montura PL pero se puede cambiar para trabajar con objetivos con montura en E para situaciones de grabación que requieran objetivos más pequeños, ligeros o característicos.
Otra de las sorpresas más interesantes de la cámara en este apartado es que es la primera cámara de la compañía con el bloque del sensor que es intercambiable. Esto permitirá a este equipo un tiempo de vida muy amplio, pudiendo favorecer actualizaciones en el futuro con sensores aún más potentes.
VENICE y el look cinematográfico
Cuando se habla de cámaras es fácil caer en la tentación de refugiarse en los números y las características pero, al final, los profesionales y artistas buscan un estilo y unas cualidades para poder crear.
Los medios invitados al evento de Sony en los estudios Pinewood pudimos charlar con el director de fotografía Ed Wild, una persona que ha trabajado ampliamente en el ámbito del documental y la publicidad pero que ha triunfado también en TV, como demuestra su nominación al Emmy por la miniserie Fleming o el hecho de que ha rodado un nuevo episodio de Black Mirror dirigido por Jodie Foster.
Wild destacó varios aspectos del trabajo que hizo con el prototipo de Venice. Señaló que la cámara refuerza algo que le gusta mucho de los productos Sony, como es la reproducción, con mucha fidelidad, que hace del color, manteniendo los matices cuando hay luz y sombra. El DoP nos indicó como ejemplo una escena en la que, «por un lado, ves el tono de piel de la protagonista y , por otro, el tono frío de las hojas de los árboles». Los verdes «quedaron muy bonitos» y se aprecian «unos rangos tonales muy naturales que me encantan». Luego, puedes trabajarlo en etalonaje pero no es posible «si no están ahí desde la grabación en cámara». A Wild le gusta que la cámara se centre en los colores primarios y lo haga «de una manera muy simple».
En ese sentido, le llamaron en la cámara la atención “tonos sutiles en las bajas luces” y los “bonitos detalles que ofrece en las altas luces”.
Claudio Miranda también ha manifestado esa alabanza sobre cómo maneja el color VENICE y está de acuerdo en que los resultados de imagen que ofrece son más ‘cine’, con “un aspecto algo más suave” y “mucho más rango dinámico”, apreciándose, en su opinión, una “respuesta orgánica”.
Este componente orgánico es algo que nos comentó el ingeniero Matthew Forrest, Service Designer, como una de los objetivos que tenían con VENICE: que ofreciera “más emoción y más viveza”.
El cineasta Joseph Kosinski, muy preocupado en su cine por el aspecto visual, también ha dado su opinión sobre el corto que rodó con la nueva cámara de Sony: “El rango dinámico es fantástico y me impresionó la mejora en la reproducción de los tonos de piel, así como la manera en la que trabaja en altas luces y su neutralidad”.
El rango dinámico de VENICE es de 15 stops para poder trabajar en situaciones complejas de mucho contraste lumínico. También es relevante, para esa reproducción que han celebrado los cineastas, el nuevo sistema de gestión del color.
Flujos de trabajo establecidos y mayor operabilidad por tamaño y controles
VENICE ofrece una producción basada en archivos a través de flujos de trabajo establecidos de 16 bits RAW/X-OCN y XAVC de Sony con el grabador de memoria portátil AXS-R7. También es compatible con accesorios de hardware actuales y futuros para las cámaras CineAlta (visor OLED Full HD DVF-EL200, lectores de tarjetas AXS-CR1 y AR1, tarjetas de memoria AXS y SxS).
El especialista en flujo de trabajo en el centro de Sony, Pablo García, nos dijo que se habían querido mantener los workflows establecidos, siendo muy parecidos a la F55, y más sencillo que el de la F65. Es un flujo plug & play que se beneficia de un lector de Thunderbolt 2, el AXS-AR1, lo que permite uno de los procesos más rápidos en cualquier cámara del mercado.
También el menú de cámara se ha potenciado para que sea más amigable. Alex Carr, experto DIT que trabajó en el corto The Dig, ha apuntado que el menú de VENICE “es muy rápido, sensible y sencillo para manejar, utilizando terminología de cine, en vez de broadcast”.
En cuanto al diseño modular y compacto, los técnicos de Sony nos subrayaron los esfuerzos para obtener un mejor equilibrio para operarla a mano y al hombro. De hecho, Ed Wild lo resaltó como una de las cualidades más relevantes de la cámara: «Con la F65 sí podía haber limitaciones pero VENICE es una cámara con un tamaño lo suficientemente pequeño. Si tuviera que hacer un episodio de una serie a cámara en mano, sin duda la contemplaría».
Y también está de acuerdo en las mejoras de operabilidad y de mayor sencillez con los settings, pues apuntó que, en estos casos, lo mejor es “volver a la simplicidad”.
Claudio Miranda, sobre este aspecto, ha valorado positivamente el cuerpo de cámara de VENICE, lo suficientemente pequeño como para poder tener más opciones disponibles de lentes con las que trabajar”.
Otra de las grandes novedades de VENICE es que se trata de la primera cámara del sector cinematográfico con un sistema de filtros ND de 8 pasos integrado que permite sustituir el uso de filtros externos para optimizar el proceso de grabación mientras se trabaja la consistencia de la luz.
«Es genial. Poderlo cambiar en cámara de forma instantánea es un desarrollo muy interesante y útil, sobre todo para exteriores como los ingleses», manifestó Ed Wild.
“Los filtros son muy precisos y no hay pérdida. Es una gran ventaja para unidades remotas o para trabajo con helicóptero y drones”, ha expuesto Claudio Miranda. Desde el punto de vista del DIT, Alex Carr opina que viene bien también “para evitar cambiar filtros todo el tiempo, lo cual ahorra mucho tiempo y quebraderos de cabeza”.
La disponibilidad de VENICE CineAlta está prevista para febrero de 2018.
Sony brindará la oportunidad de personalizar la cámara mediante la activación de las funciones que necesiten mediante licencias opcionales con una duración semanal, mensual o permanente para ampliar las prestaciones de la cámara con nuevas funciones.
