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La película está dividida en dos partes: la primera muestra la fase de montaje y los ensayos de la obra, mientras que en la última aparece la representación. Carlos Saura ha elegido la cámara HDW-F900 de Sony para reflejar los momentos del ensayo de la compañía, "Saura", explica José Luis López-Linares, "quería darle a esta parte un look distinto al del resto de la película, que se usara la cámara en mano, una luz diferente... Al final, fue Teo Delgado, que ya tenía experiencia en alta definición, el que nos convenció de usar CineAlta. Necesitábamos que el espectador diferenciara las dos partes de la película, pero que el resultado en la pantalla tuviera siempre la máxima calidad".
López-Linares está totalmente satisfecho con los resultados de ésta, su primera experiencia en alta definición: "me ha sorprendido gratamente. Ilumino igual que en cine, pero más rápido y más fácilmente porque puedo ver la imagen real en el monitor. No tengo que ver aproximaciones, ni hacer el cálculo mental de cómo va a quedar, porque lo estoy viendo. No he usado el fotómetro en todo el rodaje".
Carlos Saura se muestra encantado con el método de trabajo que permite utilizar la cámara de CineAlta, "es fantástico poder ver cómo va a quedar la imagen definitiva. Estamos acostumbrados a intuir el resultado, pero con este formato trabajas con la seguridad de lo que estás grabando".
Teo Delgado, que ya había trabajado previamente con el formato CineAlta, está convencido de que han acertado con la elección de la alta definición, "Carlos Saura va a lograr lo que quería desde el principio: distinguir la primera parte de la película dándole un aspecto diferente al del 35 mm., pero con la misma calidad. La cámara es muy fácil de manejar porque es muy ligera, y creo que el resultado de imagen es muy bueno. Además, durante la grabación, el monitor te da la posibilidad de tener una garantía sobre el resultado final, lo que da mucha seguridad a todo el equipo".
Toda la película se ha grabado en estudio, con una puesta en escena muy sobria, formada por un decorado minimalista que juega con las luces y las sombras para destacar la fuerza y la belleza del baile flamenco. José Luis López-Linares cree que "la cámara HDW-F900 es ideal para un trabajo de plató como éste. La imagen tiene mucha solidez y este formato te da mucha más latitud de color que el vídeo convencional. Incluso cuando trabajamos con los dimmers, que bajan mucho la temperatura de color, pasa mucho tiempo hasta que ésto se empieza a notar".
López-Linares cree que el hecho de que la cinematografía digital no se esté imponiendo más rápidamente se debe, en parte, "a que los directores de fotografía somos bastante reacios a los cambios, incluso en las emulsiones. Creo que es algo parecido a lo que ocurrió con el combo, que parecía que restaba misterio a nuestro trabajo", bromea. Está convencido de que la cinematografía digital es el futuro del cine, "pero no lo digo con resignación, sino constatando que la evolución va a ser esa. Es un problema económico: saber cuánto cuesta producir y distribuir una película en cada formato".
Tras su experiencia en Salomé, López Linares también quiere romper con la idea de que trabajar en CineAlta es más parecido a hacerlo en vídeo, que en cine. "No creo que sea más fácil de usar para los profesionales que trabajan habitualmente en formatos de vídeo. Es distinto, pero creo que se parece más al cine porque responde a la luz de la manera de la película".
"Salomé", que se estrenará en las salas el próximo mes de septiembre, es la película número 35 en la filmografía del director aragonés. Se trata de su sexto largometraje dentro del género musical (tras Bodas de sangre, Carmen, Flamenco, Tango y Sevillanas), que le ha proporcionado cinco premios en el Festival Internacional de Cine de Cannes y dos nominaciones a los Oscar.

7 Feb 02